Me he portado un poco mal con el blog y no le he cuidado como de costumbre, pero tengo una buena excusa. Estoy grabando un nuevo video y no puedo esperar a compartirlo con todos ustedes, aunque por ahora tendrán que esperar un poquito. A cambio les traigo un set de mis acciones de Photoshop, mi receta para retocar retratos y darles ese algo especial.
3 de mis lectores podrán llevarse las acciones para usarlas libremente en sus proyectos!
Todo lo que tienen que hacer es dejar un comentario con su nombre y dirección de mail y compartir este post en twitter o facebook. Los ganadores los anunciaré al final de esta semana.
Cómo ven estoy regalona y de buen humor, en los próximos meses mi vida dará una vuelta de 360 grados y también espero poder contarles a todos sobre esto pronto 😉
Estoy teniendo una de esas semanas en que he tenido que poner todo en perspectiva, y en esos días inevitablemente me pregunto por enésima vez. Soy lo suficientemente buena para esto? Estoy desperdiciando mi tiempo? Estas preguntas me visitan regularmente, cada vez toma más tiempo para que mi ego aparezca. Pero usualmente la pregunta de si somos lo suficientemente buenos suele llegar porque empezamos a comparar nuestro trabajo con el de otros.
Yo soy fan de hacer tableros llenos de inspiración con trabajos de otros, pero cuando no me siento segura de mi misma siento que es importante no ver el trabajo de alguien más sino el mío. La memoria es frágil y a veces es necesario refrescarla. La única medida para nuestro éxito es nuestro progreso como individuos. El camino de cada quien es diferente, todos venimos al mundo en diferentes situaciones y somos únicos e irrepetibles es por esto que no tiene sentido compararse con nadie, sobre todo como artistas.
Así que la próxima vez que se quieran comparar, háganlo con la persona que un día fueron.
Redescubriendo mis fotos encontré esta foto, hoy la volvía a retocar y vi con gran satisfacción que he aprendido un truco o dos 🙂
Después de hacer el manual de que hacer y no hacer cuando uno retoca imágenes en Photoshop me dí cuenta que mucha gente tiene muchos problemas con las herramientas básicas y cómo usarlas. Así que antes de pasar a algunas técnicas más avanzadas, pensé que sería bueno primero introducir las herramientas básicas.
Mis herramientas base para retocar son pocas pero si se sabe usarlas pueden ser muy poderosas.
Tampón de Clonar
La herramienta de clonar toma información de una imágen, esta puede o no ser la misma en la que estamos trabajando, y remplaza con ella la parte en la que pintamos. Esta solía ser una de esas herramientas que no lograba entender por completo y por lo tanto o la usaba mal, o no la usaba para nada. Ahora es una de esas cosas que uso cada vez que retoco sin excepción.
La primera cosa que es necesario hacer es mirar el menu de esta herramienta:
Modo: El pincel de clonar así como las capas tienen diferentes modos, de hecho los mismos que las capas, pero si sabemos para que usar los diferentes modos podemos trabajar de forma más efectiva. Trabajar en modo “Aclarar” nos permite afectar solamente los píxeles que contienen negro. Esto puede ser muy útil cuando estamos retocando ojeras por ejemplo. Con un pincel suave, en modo normal y con el flujo en 20% apróximadamente damos una pasada por el area a aclarar y así solo aclaramos y no remplazamos completamente los pixeles originales.
El modo oscurecer puede ser usado cuando trabajamos con gente de piel oscura para quitar manchas.
Flujo: Cuando trabajamos en modo normal es muy importante bajar el flujo del pincel. Lo que esto hace es que cuando pasamos el pincel por la piel el efecto no es tan fuerte. En otras palabras es como tener un pincel lleno de tinta y escurrir un poco para no hacer un desastre en nuestro lienzo. Al principio el flujo debería de ser entre 8 y 15 por ciento. Una vez que seamos más hábiles con la herramienta podemos subirlo hasta 30 por ciento.
Hay que asegurarse que cuando estamos retocando usar una capa aparte para todo el retoque y usar la opción para tomar información de la capa actual y todas las de abajo.
El tipo de pincel que usemos también influirá en nuestro trabajo, al principio recomiendo usar pinceles suaves y no muy grandes para evitar reemplazar píxeles innecesariamente. Además la perdida de textura es algo a lo que siempre debemos estar atentos.
Pincel Corrector Puntual
Esta herramienta nos permite con un solo click eliminar área problemáticas. Para usar el corrector puntual no es necesario tomar la información de otra parte de la imagen. Photoshop hace todo el trabajo por nosotros ya que intenta igualar el brillo, la luz y la textura a lo que está al rededor de la zona afectada. Cuando estamos en zonas que están cerca del borde de algo esta herramienta no suele funcionar muy bien.
El corrector puntual también tiene un menú parecido al de la herramienta de clonar. No tiene tantos modos como clonar, pero aclarar y oscurecer también los encontramos en esta herramienta.
Los lugares en donde es ideal usar esta herramienta es para manchas pequeñas, granos y otras pequeñas imperfecciones de la piel. Siempre y cuando el area afectada este rodeada de textura “buena” PS hará un buen trabajo. Importante es usar un pincel mas o menos del mismo tamaño de la imperfección. Para zonas más grandes es mejor usar otras herramientas.
Pincel Corrector
Este pincel es una de esas herramientas que cuando empecé a trabajar con PS me encantaba. Uno toma la información de una parte de la imagen y el programa calcula el brillo la luz y la textura para que coincida con los pixeles de destino. Usada con un flujo bajo o en una capa aparte donde podemos controlar la opacidad suele dar resultados muy aceptables. En lugares en donde el corrector puntual no funciona suelo usar este pincel porque me deja elegir el lugar de donde toma la información.
Desde hace un par de semanas comencé a usar de nuevo esta herramienta pero en combinación con la técnica de separación de frecuencias. Técnica que nos permite trabajar en capas separadas la textura y el color.
Para los que sean más avanzados y piensen que este tutorial es un poco aburrido les aseguro que tengo planeado hacer uno completo solo para separación de frecuencias.
Parche
El parche es una herramienta que nos permite seleccionar una parte de la imagen que sea problemática, por ejemplo una mancha en la cara y arrastrar la selección a donde tengamos la información con la que queremos reemplazar ese pedazo. Al igual que el pincel corrector esta herramienta a veces puede lograr resultados muy buenos en pocos segundos pero otras veces es necesario probar varias herramientas hasta obtener los mejores resultados.
Así que cómo ven estas son las herramientas que uso en mi día a día para retocar mis retratos. No se desesperen si están empezando a usarlas. Uso PS desde hace 6 años y sigo aprendido cosas nuevas!
Que tengan una muy buena semana, aquí los pajaros ya están cantando y las temperaturas son casi primaverales.
Ah si les grabe un pequeño video para que vean como las utilizo en vivo (casi) y a todo color. Comentarios bienvenidos. 🙂
Me hace mucha ilusión presentarles un proyecto que he estado esperando el momento adecuado para empezarlo. Este 14 y 15 de diciembre impartiré un taller de fotografía para todos aquellos que quieren aprender a tomar bellos retratos, en Quito, Ecuador.
No importa si tienes experiencia o si apenas acabar de comprar tu cámara reflex.
En el curso te contaré:
Preparación del concepto
La logística detrás de las fotos (vestuario, locación, equipo)
Cómo posar a tus modelos
Cómo retocar en photoshop
Cómo presentar tu trabajo a tus clientes
Durante el taller podrás trabajar con modelos y aprender de primera mano de mi forma de fotografiar. Además el curso incluye un pequeño libro de trabajo, y mi manual de que hacer y no hacer al retocar retratos con técnicas de photoshop fáciles y eficientes.
El tema ya está también bastante definido, pasate por mi Pinterest para que veas las ideas que he puesto en este taller.
Las inscripciones se abren la próxima semana. Estén atentos al blog, a facebook y a twitter.
Me hace tanta ilusión poder ofrecer un taller en el que puedas experimentar y hacer preguntas. Muchas cosas las he aprendido yo sola y siento que si hubiera tenido alguien que me enseñara esos pequeños trucos que se aprenden con la práctica hubiera avanzado muchísimo más rápido.
Hace un buen tiempo venía queriendo escribir este tip para todos ustedes porque es una de esas técnicas que me han servido muchas veces cuando me encuentro con que una foto no refleja lo que yo estaba mirando con mis ojos, o cundo el clima / la luz no es la mejor para toma una foto.
Abrimos nuestra imagen en photoshop y nos encontramos con algo como esto.
Esta foto la tome en el zoológico y jardín botánico de Stuttgart, mejor conocido como Wilhelma. Es uno de mis lugares favoritos en la cuidad para caminar y tomar fotos. Este año fui con mi mamá y la hermana de mi novio, pero el clima no era el mejor así que todas mis fotos de ese día tenían este cierto color deslavado que no me gusta mucho.
Con una sola herramienta podemos darle nueva vida a nuestras fotos.
Solo necesitamos utilizar la herramientas niveles: En el menú Imagen > Ajustes > Niveles.
El siguiente paso es corregir nuestros blancos, simplemente arrastramos nuestra flechita de blancos hasta donde empieza la curva de nuestro gráfico.
Con esto nuestra foto ya se ve mucho mejor, pero todavía podemos mejorarla un poco más. La herramienta de niveles puede aplicarse también por colores. Rojo, Verde y Azul.
En cada uno de ellos podemos hacer cambios para corregir de mejor manera el color de la fotografía. Con los colores no es necesario empujar nuestra flecha de los blancos hasta la curva del gráfico, sino solamente hasta donde empieza la línea del gráfico.
Repetimos este proceso con los verdes y los azules por igual. Y este es el resultado.
Después de esto usualmente hago una pequeña corrección de curvas, y eso es todo. A veces también juego un poco con los niveles para dar tonos diferentes a las fotos. Espero que les sirva 😉 y salven esa foto que parece no tener buena pinta.
Que tengan un precioso domingo y un buen inicio de semana. Yo me voy a relajar, a pintarme las uñas y arreglarme mi cabello para empezar la semana como nueva!
Queridos míos hoy estoy muy contenta de poder presentarles un video que he estado preparando desde hace meses y que da comienzo a una nueva etapa de mi vida. Espero que les guste y que me consideren a la hora de compartir sus historias 😉
Para celebrarlo como se debe he pensado en darles algo por todo el apoyo que he tenido en estos meses. Tendremos dos ganadores que podrán ganar los siguientes premios:
Los que estén interesados en el photoshooting deben de estar en el area de Stuttgart, Alemania, o en Quito Ecuador. Para la clase privada son bienvenidos todos, la clase será impartida en español, inglés o alemán según su preferencia 😉
Ayer por la noche cuando me di cuenta de que ya era una semana de mi último post me sentí un poco culpable de no haber puesto como prioridad escribir en este espacio, entre los trabajos de diseño y mis proyecto de video (parte es el logo que ven en el video de arriba) se me pasó publicar. Pero prometo recompensarlos con algunos trucos para realizar este compositing.
Cuando fuimos a tomar las fotos para este compositing yo tenía otra idea de como funcionaría, pero las condiciones climáticas me dificultaron mi concepto anterior, de cualquier forma cuando llegué a casa vi que tenía unas cuantas fotografías con bastante potencial. Después de intentar combinar algunas fotos para el conceptos original y fallar miserablemente volví a ver el resto de las que había tomado, esta no era una de mis favoritas, pero finalmente vi el potencial.
No suelo hacer todos estos dibujos cuando trabajo, o por lo menos no siempre, pero es para demostrar como pienso cuando trabajo en un compositing. La foto necesitaba drama.
El paso numero uno era remover lo que no me gusta, quite los cabellos extras sobre la cabeza y en la cara. Lo siguiente era conseguir un poco de volumen en el cuerpo y el cabello. Para esto seleccione las partes que quería agrandar o cambiar y las copie en una capa nueva.
Después en la nueva capa, transformo el pedazo que necesito y luego utilizo una máscara de capa para eliminar las partes que no necesito.
Ahora si a crear mi bola de energía/fuego/rayos o como ustedes le quieran llamar. Empezamos con un pincel redondo con dureza 0, en el color que nos guste y pintamos un punto. Después con un pincel más pequeño y en blanco creamos la luz. Para finalizar le damos drama con unos pinceles en forma de rayos.
Con la bola de fuego en su lugar lo que me faltaba era oscurecer el cielo con las herramientas de aclarar y oscurecer (dodge and burn) en 2 capas aparte. Si quieren saber como funciona esa técnica les invito a que descarguen mi PDF Do’s and Dont’s of Beauty Retouching en donde explico como funciona aclarar y oscurecer no destructivamente.
Con los mismos pinceles que use para crear los rayos en la bola de energía, puse unos rayos en el cielo.
En este punto comencé con mi correción de color, tenía pensado un esquema de azul, gris y negro. En este tutorial no voy a especificar como hago esto porque es un poco largo, probablemente haga un tutorial más adelante.
Ya que tenía tanta nieve a mi alrededor me pareció que necesitaba algunos copos de nieve, que a la final se convirtieron en una tormenta de nieve.
Para crear nieve, solo necesitamos una imagen con nieve en fondo negro, que pondremos arriba de todas las capas en modo trama.
Finalmente enderecé la foto y le agregué un desenfoque.
Et voilà!
¿Qué les parece? Piensan que es muy difícil llegar a una idea como esta, este post les prueba lo contrario!
Que tengan una gran semana! Aquí por fin salió el sol después de 2 semanas!!!
Este es mi primer tutorial, así que espero que me disculpen si algo no es tan claro. Para los que están comenzando con photoshop este puede ser un tutorial muy interesante, y es algo que aprendí a las malas, hechando a perder muchas fotografías/compositings. En este tutorial van a aprender a trabajar de forma no destructiva y poder así siempre regresar a donde comenzaron pero además a mantenerse organizados con todas esas capas que pueden volvernos un poco locos.
Primero vamos a definir que son los smart objects, son capas que contienen información de imágenes rasterizadas o vectores. Su función es preservar el contenido con todas sus características originales, permitiendo que edites de forma no-destructiva.
Ustedes se preguntarán para que me pueden servir los famosos smart objects. Un ejemplo muy simple que nos ayuda a entender su uso es cuando tenemos una imágen que queremos hacer más chiquita, por ejemplo al hacer una tarjeta navideña. El problema es qeu si volvemos a agrandar la imágen se pierde información y veremos por todos lados pixeles.
Para crear un smart object podemos ir al menú Archivo y añadir un archivo de nuestra librería.
O podemos convertir una capa en un smart object dando click derecho en el panel de capas, en la capa que queremos convertir.
En el ejemplo convertí el marco de la foto, para no tener problemas en el momento de hacerlo más pequeño o usarlo varias veces con los mismos ajustes. Está es otra cosa muy conveniente de trabajar de esta forma, una vez creado el smartobject, tenemos un archivo aparte en el que podemos hacer los cambios que queramos.
En esta tarjeta de navidad tenía un marco que quería usar para varias fotografías, al convertirla en smart object tengo la ventaja de que si la duplico y la hago más pequeña y luego más grande, el original sigue ahí. Mejor aún en caso de que quiera cambiar algo en el original, solo tengo que darle doble click al pequeño icono del smart object y se abre mi archivo en una ventana diferente donde puedo editarla a mi gusto.
Al terminar guardo los cambios y todas las capas duplicadas de un mismo smart object cambiarán instantaneamente. Usar está técnica me ha ahorrado no minutos de trabajo sino horas, por ejemplo si estás trabajando para alguien más, hacer cambios será mucho más rápido.
Pero mi uso favorito para smart objects es cuando estoy editando retratos. Por lo general, me gusta retocar en capas separadas para no meter mano al original, con lo cual termino con una capa para los labios, otra para la piel, otra para pestañas extras, extra brillo en los ojos, etc.
A la hora de querer añadir diferentes efectos a la fotografia completa, por ejemplo de iluminación, necesito o aplanar la imágen o mejor dicho crear un smart object. De esta forma si siento que se me paso la mano con la eliminación de líneas de expresión abro el archivo en donde están todas mis capas y hago los cambios necesarios sin tener que partirme la cabeza porque ya no tengo las capas originales.
Podría seguir escribiendo por horas de los beneficios de usar smartobjects, pero creo que ya entendieron mi punto. La último que quiero enseñarles es que los smart objects vienen con otras ventajas, como el uso de smart filters.
Usando smart filters siempre podemos cambiar la intensidad de un efecto.
Eso es todo por el día de hoy, espero que les sirva 🙂
