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Sangre, sudor y lágrimas – La vida haciendo cine

De vuelta al ruedo dicen.

¿Por qué hacer cine?

Todo va en tu contra, todo juega a que no lo lograrás y aún así hay unos locos, enamorados que desafían todos los pronósticos y logran terminar esa pieza en la que literalmente has puesto todo de ti, a veces más de lo que pensabas que tenías.

Mi cortometraje “El Regreso de Lena” está casi listo para salir al mundo. Digo casi listo porque a mis ojos siempre hay más que hacer. Esta película cortita que me ha enseñado tanto, que me ha hecho revivir, que me ha dado tanto más de lo que me ha costado, es un triunfo. Es mi primera obra como guionista, la que me hizo repensarme, replantear mi camino que andaba torcido. Lena gracias por enseñarme que el camino se hace al andar.

He añadido guionista a mi perfil, escritora loca, creativa de las letras. Tenía que la vida dar tantas vueltas para volver a encontrarme conmigo misma. Es irónico, pero es cierto. De pronto esa estrella apareció en mi horizonte y logré tocarla, lo suficiente para que iluminara mi universo.

Hoy tengo un nuevo proyecto en la mira, uno tan grande que se me hace un nudo en la garganta y en el estómago. Sé que no estoy lista, pero veo como de a poco me convierto en una versión mejorada de mi misma, como con los guiones, a veces hay que repensarlo todo, y tal vez volver a esa idea original.

¿Por qué hacer cine?

En mi caso, porque no hay nada más que me imagine haciendo con este pedazo de existencia. El tiempo que tenemos es tan limitado que solo queda hacer lo que nos haga vibrar, nos haga sentir vivos. Solo me siento viva cuando empiezo a visualizar ese siguiente proyecto; parezco una niña soñando.

No te lances a esta aventura si no estás completamente convencido, porque del otro lado solo salen los valientes y los testarudos, o lo ingenuos que piensan que lo lograrán, aunque todo te diga que no es posible.

Y si eres como yo, déjame un comentario, tal vez dos locos, enamorados pueden hacer que lo imposible sea posible.

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De vuelta al ruedo.

 

 

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Producción de un cortometraje – Tips

Desde febrero de este año comenzó la pre producción del cortometraje “El Regreso de Lena”. Después de muchos meses de reuniones, castings, y preparación del equipo pudimos por fin hace un par de semanas filmar.

La pre producción es a mi parecer la parte más importante de una producción audiovisual y si logramos hacerla exitosamente tendremos un rodaje fluido y con menos preocupaciones.
Muchas de las cosas que he aprendido han sido sobre la marcha, hay muchos tips en internet sobre las cámaras y edición de video pero no suficientes sobre producción así que aquí mis 5 centavitos.

1. Talento humano

Si estás produciendo tu primer corto probablemente estas preocupado por la luz, la cámara y los aspectos técnicos del rodaje, los cuales son muy importantes; pero más importante que la cámara que usarás para filmar es la gente que será parte de tu crew. Desde mi primer corto me di cuenta que era esencial tener un equipo de trabajo ilusionado con el proyecto, profesional y flexible.

No hay nada peor que estar en el rodaje y preguntarse si las personas que se comprometieron darán el ancho o si llegarán.

¿Cómo formar un buen equipo?
Lastimosamente no hay una fórmula mágica para esto, por eso es importante empezar a conocer a la gente aún sin tener un proyecto específico en mente. Al ser este el punto más importante para un proyecto exitoso siempre estoy buscando gente que tenga el perfil necesario, es decir gente que este abierta a nuevas ideas, que quiera colaborar, que no tenga miedo de probar, que tenga un buen portafolio de trabajo y sobre todo una buena actitud. Llevo mis tarjetas a todos lados, porque uno nunca sabe en donde encontrarás al próximo cliente o al próximo miembro de tu equipo.

Una vez que has encontrado a la gente de tu equipo, haz algún tipo de prueba antes del rodaje, de esta forma todos se sentirán un poco más cómodos y sabrán que rol tiene cada quien. Usualmente es buena idea hacer estos ejercicios al hacer un pre rodaje en el que se visitan las locaciones y se fijan planos y acciones.

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  El equipo de El Regreso de Lena

Fotografía: Marcela López Aizcorbe

2. Listas, fechas límites y metas

Sé que producir un cortometraje o peor aún un largometraje parece una tarea titánica. Aquí no voy a mentir, lo es, pero todo viaje empieza por el primer paso y ese paso es el único que debe preocuparnos. Es importante delinear de todas formas el viaje para no perdernos y tener una sensación de que avanzamos. Es por esto que tengo algunas herramientas para lograr no entrar en pánico.

Antes de incluir al resto del equipo hago un plan a rasgos muy gruesos de que es lo que se tiene que hacer. Se ve algo así: Las fechas que escribo son mis fechas límites, y me hacen priorizar mis esfuerzos.

Para cada tarea luego hago una lista más concreta, en la que también escribo quien posiblemente pueda realizarla. Ser productor no se trata de hacerlo todo por tu cuenta, se trata de guiar al equipo. Para alguien que le gusta todo de cierta forma puede hacerte sentir nervioso (como a mi) pero en realidad es absolutamente necesario confiar en la gente con la que trabajas, ver punto uno de nuevo.

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3. Se ambicioso, muy ambicioso y luego ve que pasa

Una táctica que nunca falla es aspirar a grandes cosas y ver como el universo trabaja sus milagros. Mis tres proyectos más ambiciosos no sería lo que son si no hubiera sido lo suficientemente atrevida para arriesgarme a intentar ciertas cosas como: grabar en una escuela pública en Alemania y usar a los estudiantes como extras, tener al legendario Papá Roncón en mi documental, o tener la participación del Ballet Nacional del Ecuador como parte del elenco.

También hubieron muchas cosas que no sucedieron como me hubieran gustado, eso es algo perfectamente normal en este negocio, por eso un planea y también se tiene un plan B, C, D. Pero a veces la vida te sorprende y el plan A funciona!

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4. Se creativo con tus recursos

Sea que tengas un millón de dólares o cero dólares a tu disposición, como productor necesitarás maximizar tu capital. Dado que hasta ahora todos mis proyectos han sido de bajo presupuesto he aprendido que uno hace lo que necesita para hacer que las cosas sucedan.

Compra, pide, canjea y ruega si es necesario. A veces la falta de recursos puede convertirse en un elemento de estilo, como solo filmar con luz natural, como hizo Christopher Nolan en “Following”. (Pueden leer un gran artículo aquí).

5. Lo peor sucederá

No es que quiera asustarlos, pero como productor uno debe de estar consciente que aún planeando todo al detalle a veces simplemente las cosas van mal. Tu equipo se desintegrará, no lograras filmar esa escena importante para el documental, la nieve que le daba continuidad al film se derretirá la noche anterior, el único difusor mariposa se romperá por los vientos excesivos, etc.

Pero aún cuando todo parece estar en contra de que termines el proyecto debes mantener la cabeza fría sin importar que el director entre en pánico y pensar en soluciones y alternativas.

Muchas veces no sabrás si tu plan alternativo funcionará, pero debes de creer en él. Si tu entras en pánico el resto del equipo también. En mi primera encrucijada de este tipo tuve que cancelara todo un día de rodaje por falta de nieve. En mi voz más firme y tranquila les dije que filmaríamos esas escenas después de acabar el resto del cortometraje. Dado que teníamos un par de días en que todavía podíamos filmar eso era factible, lo que no era claro era si la nieve regresaría, pero debí hacerles creer que teníamos todo bajo control. Ese día me dio mi primera crisis de nervios justo al final de esa reunión. Finalmente la nieve si regreso y las tomas que hicimos ese día fueron sublimes! Lo cual me lleva al siguiente punto.

6. No puedes controlarlo todo

A pesar de que el trabajo del productor es planearlo todo, no siempre será posible tenerlo todo bajo control y está bien. Siempre se corren riesgos y mientras más grande la producción los desafíos son mayores.

A pesar de la adrenalina que viene con un nuevo proyecto, cuando finalmente las pieza empiezan a caer en su lugar es una sensación que no puedo comparar con nada.

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El Regreso de Lena – El rodaje

Ayer acabamos el rodaje oficial de el cortometraje “El Regreso de Lena”. Me duele todo el cuerpo, y siento un cansancio que reconozco ahora como normal después de una filmación intensa. 3 días y medio filmamos sin embargo el cansancio de los meses de preparación se sienten. Es un cansancio feliz, es un cansancio satisfactorio porque este proceso no estuvo libre de momentos desagradables, y sin embargo aquí estoy con una sonrisa en mi rostro porque hemos dado el paso más grande en esta producción.

El último día transcurrió sin mayores complicaciones. A las 6 de la mañana sonó mi despertador. A las 8:45 estabamos llegando a nuestra primera locación la Plaza Borja Yeroví en uno de los barrios más quiteños. Los bailarines del Ballet Nacional de Ecuador ya estaban ahí listos para darnos su mejor vibra.

Marcela, fotógrafa fija, Nacho nuestro director/cámara  y yo cámara/dirección nos dispusimos entonces a armar cámaras y trípodes. Jorge el sonidista del día (tuvimos 2) hacía lo propio con el equipo de audio. Después de maquillar a Josselyn nuestra bailarina / actriz empezamos a pensar con Oscar, el coordinador del ballet urbano, que espacio de la plaza era el óptimo para la coreografía que habían preparado con los bailarines.

Hicimos pruebas de cámara y empezamos a filmar. Oficialmente hice el papel de directora, que era lo único que no quería hacer en este cortometraje pero que se dio naturalmente al ser la guionista. Además gritar acción y corte es una de esas cosas geniales.

El cruce de una calle fue una toma que tuvimos que repetir varias veces sobre todo porque tuvimos un error de continuidad que gracias a Marcela evitamos.

Finalmente logramos que bailarines y cámaras bailaran al mismo son. Carlos, nuestro compositor auspicio un pequeño refrigerio en el Café Rocoto que nos devolvió el alma.

La siguiente locación fue el Ballet Nacional de Ecuador, en dónde filmamos las últimas escenas. Lo que parecía en principio sencillo nos llevo horas, pero todos continuamos dando lo mejor hasta poder finalizar la escena 11.11 en la primera toma.

He tenido la gran suerte de tener un equipo espectacular y super profesional. Todos llegaron siempre a tiempo, con muchas ganas y a pesar de que algunos días se hicieron más largos nunca dejaron el entusiasmo. Marcela que en una vida pasada se subía en plataformas petroleras en la mitad del océano nos cuido con dedicación e hizo fotos ridículamente hermosas. Nacho me ayudó a realizar mi visión y le puso su toque personal con tomas nuevas que llevaron al corto a otro nivel. Nando y Jorge me hicieron notar de nuevo la importancia de los profesionales de audio. Pato y Byron en el making off y asistencia rompieron vidrios e hicieron lo posible por capturar nuestra vivencia. Carlos en el estudio de audio nos hizo manejar su super consola de audio para poder grabar con privacidad el texto muy personal de Lena.

Yo terminé poniéndome muchos sombreros, olvidé el lente de la cámara en un rodaje y casi me doy por vencida hace un mes.

Gracias por ayudarme a no rendirme, las ideas se pueden robar, el talento no.

Ahora viene la post. Carlos tiene ahora la tarea de acoplar el soundtrack a el material visual y yo de descansar y continuar porque esto todavía no se acaba.

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Primer día de rodaje en Cumbaya – Yo en cámara, Nacho en dirección, Nando en sonido

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Día 3 de rodaje en la Av. Patria – Nacho filmando a los malabaristas

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Día 3 en el Itchimbía – La actriz preparandose y yo tomando fotos a las cometas

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Día 3 en el Itchimbía – Casi listos para filmar

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Visualizando el guión

En el anterior post empecé con un tema realmente apasionante, contar historias, y si bien uno puede escribirlas también hay otras formas de expresarse. Cuando decidí estudiar medios audiovisuales estaba claro que lo que yo quería era saber como contar historias con imágenes y sonido, porque no es lo mismo leer un libro que ver una película. Puede ser que sea un poco anticuada pero creo que un libro tiene una dimensión que ninguna película puede alcanzar que es la imaginación, pero aceptando este pequeño reto podemos darle forma a nuestros escritos y transmitirlos con imágenes en movimiento.

Ya tenemos nuestro pequeño relato, en mi caso no tenía realmente un relato escrito formalmente como se debería. Pero tenía una idea muy clara de lo que quería contar, la historia de una muchacha convirtiéndose en mujer, un mundo de posibilidades. El lugar también estaba bastante claro, Paris, mi ciudad favorita de Europa, en donde cualquiera puede creer que los sueños se hacen realidad, por lo menos para mí ese es el significado de llegar a ese lugar del mundo. Pero todo esto son ideas, y como soy una persona que le encanta hacer listas y llenarse de inspiración hice un board en Pinterest.

Con todos las ideas mas o menos ordenadas empiezo a poner imágenes a las palabras o a las ideas.

Una muchacha descubriendo una nueva ciudad.  storyboard

Como pueden ver de mis garabatos esto sería lo que yo uso como guión gráfico, la idea era ver a mi protagonista caminar, saltar, descubrir la ciudad. Para esto quería usar una cantidad diferente de ángulos de cámara, para mantener interesante el relato. Los pies para denotar movimiento, tomas de cerca de los objetos interesantes, y algunas panorámicas para dar una orientación general.

Cuando estamos dibujando es importante pensar que vamos a necesitar muchas tomas diferentes de lo mismo para poder tener opciones a la hora de cortar el video. Incluir notas a los lados se vale si no son tan buenos dibujando como yo. Flechas y otros indicadores nos ayudarán en el día de la filmación a hacer un buen trabajo.

Ya que no tenía planeado tener voz en off para relatar así que toda la historia se tenía que contar con las imágenes. Tampoco tengo diálogos lo cual simplifica bastante el proceso del storyboard.

Se podría pensar que en realidad para este pequeño film no necesitaba un guión gráfico o storyboard, pero es muy útil a la hora de ir a filmar. Por ejemplo después de haber dibujado mi storyboard tome un mapa de Paris y planee lo que iba a filmar en cuando tiempo y en donde. Era indispensable saber que iba a sacarle el mayor provecho posible a los 2 o 3 días que iba a tener para grabar todo el material necesario. Entonces sabiendo en donde estaba nuestro hotel podía planear la mejor ruta para movernos y filmar.

Lo más importante era no olvidar lo que quería hacer, para este film finalmente no me lleve mis dibujos a la hora de filmar pero mientras más complejo es el proyecto mejor es tener tu guía contigo.

Obviamente en producciones más grandes el storyboard es esencial para poder organizar a los actores, las locaciones, y sobre  todo el presupuesto.

mapa_paris

Una probadita de lo que hicimos. Mi modelo jugando cerca de nuestro hotel 🙂

Paris_nicole_film_a_day_in_Paris

Y para los que se estaban preguntando cual es la sorpresa hoy revelo el nombre del nuevo video 🙂

A day in Paris