All posts tagged “cine

comment 0

¿Cómo llegar a tu audiencia? Distribución de un cortometraje en Ecuador

Cuando uno se embarca en el viaje de hacer un cortometraje en el Ecuador hay muchas incógnitas y casi nunca tienen que ver con la distribución del producto que estamos creando. Un cortometraje puede llevar meses de trabajo, y cuando por fin lo terminamos hay que sacarlo a la luz.

Lastimosamente en el Ecuador no hay muchos espacios en los que se promuevan cortometrajes, es en este punto que uno tiene que ser creativo.

“El Regreso de Lena” se estrenó en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, con casi 2000 personas, hay largometrajes que no se estrenan con tanta gente.

No creo que mi cortometraje sea mucho mejor que otros productos audiovisuales producidos en Ecuador. Sinceramente creo que está bien hecho y que tiene un cierto enganche, pero más allá de eso no fue el cortometraje sino mi creatividad a la hora de producir lo que hizo posible tener un estreno de esta magnitud.

Como me dijo Margarita Laso en una entrevista, uno tiene que ir a buscar el escenario. Y eso fue lo que hice, busque fuera del círculo de cine, pensé fuera de la cajita y encontré un apoyo increíble en una institución que a nivel artístico es de las más reconocidas del país. Fui a encontrar un manantial en el desierto. El Ballet Nacional del Ecuador ha sido nuestro mayor apoyo y la razón por la que este cortometraje fue posible.

A la hora de estrenar el trabajo de tantos meses la primera opción fue hacer una colaboración con el Ballet Nacional. Presentar el cortometraje como parte de un espectáculo del Ballet, no fue idea mía, fue idea del director del Ballet, al que respeto y admiro mucho. Yo sinceramente pensaba que me iban a ayudar a conseguir una pequeña sala para que unas 100 personas lo vieran. Nunca imaginé que iba a estar presentando mi cortometraje en uno de los teatros más grandes de mi país.

No me malinterpreten, yo sé que el cortometraje probablemente no gane premios o sea parte de festivales internacionales, pero este trabajo salió a la luz y la gente, mucha gente lo ha visto, sin haberlo puesto en internet. (Todavía hay mucha gente aquí que no tiene internet en su casa).  Lo vio la gente de mi país, acerqué el cine a gente que usualmente no iría a ver un cortometraje. Eso para mí vale más que cualquier premio, sobre todo en un país en el que terminar un cortometraje o un largometraje no es realmente tan problemático como hacer que llegue a la gente.

GOPR3950.MP4.13_48_10_01.Still001

Este es el país donde las salas de cine muestran casi siempre alguna película de acción hollywoodense o alguna película para niños y la producción nacional queda relegada a unas cuantas salas de cine pequeñas en las ciudades principales.

Quieren que su película, larga o corta llegue a la gente, sean creativos, busquen apoyo en lugares inesperados, y si no hay espacios para presentar su producto imaginen y creen su espacio.

Otros espacios que tuve en cuenta como plan B fueron la Casa Humboldt (siendo ex estudiante tengo lazos con la institución), la FLACSO y la Alianza Francesa.

El Ecuador pasa por un periodo oscuro para la cultura, pero el panorama general no debe de detenernos, hacer cine de por sí es una apuesta a lo descabellado, pero si hemos logrado terminar la post producción no debemos de desmayar a la hora de lanzar nuestro producto al mundo.

Imágen de portada por Marcela López Aizcorbe.

 

comment 0

Un lente especial – Minolta Rokkor MC PG 50mm 1,4

No soy una de esas personas que se obsesionan con los lentes o las nuevas cámaras, he tenido la misma cámara fotográfica desde el 2010, una Canon 7D que ni siquiera es full frame y tres lentes de ellos dos son fijos y un zoom.

Hace algunos años cuando empecé a fotografiar por diversión más que por nada más, no tenía mucho dinero para gastar en lentes o accesorios. Mi Sony alpha 200 y un lente muy básico del kit era todo lo que tenía y era más que suficiente. Poco a poco fui entrenando mi ojo, vivía en flickr viendo fotos y leyendo de las experiencias de otros fotógrafos. En algún lugar del internet leí que todo fotógrafo debería poseer un 50mm, y entonces me puse a la tarea de encontrar uno que pudiera pagar.

Así fue que después de una búsqueda extensiva en el internet, encontre que se podía pagar una fracción del precio por un lente de los 70s u 80s, que solo sirven en modo manual, y que son mejor construidos que la mayor parte de los lentes actuales.

IMG_2574

El Minolta Rokkor MC 50/ 1,4 es un lente de los años 70s, bien construido, la primera vez que lo tuve en mis manos y vi el vidrio fue cuando me di cuenta que realmente ya no hacen las cosas como antes. En términos técnicos es un lente rápido, con un bokeh suave incluso en 5,6.

Para mi la verdadera magia sucede cuando está abierto en 1,4. De pronto la imagen tiene una textura, un algo que le da vida, muy diferente a lo que nos da un lente actual. Las imágenes no siempre son claras, están en el mundo de la fantasía.

LEGS_IMG_8332 LEGS_IMG_8558 IMG_1755

Y después de muchos años después sigo usando este lente cuando quiero algo especial, y de alguna forma se ha convertido en parte de mi repertorio y de mi estilo.

IMG_1144

No siempre quiero ser la directora de fotografía que hace imágenes surrealistas y de sueño, a veces quiero ser más comercial, más luz, más directa, pero de cualquier forma siempre vuelvo a este lente, tal vez soy una romántica.

Blitz Schokoladenkuchen

Para mí los lentes y las cámaras que usamos son herramientas para contar las historias que queremos y la elección de lentes puede ser tan decisivo como lo que pongamos frente a él.

Lo mejor de este lente es que es accesible, no me costó más de 100 euros. Sigo buscando más lentes fijos de la línea Minolta Rokkor porque son maravillosos y tienen un carácter que ya no se fabrica.

comment 0

Comparación – Blackmagic Cinema Camera vs. Sony A7s

En busca de una nueva cámara las opciones hoy en día son tantas que a veces uno se puede sentir agobiado por la cantidad de información. Hace un año estaba yo tomando esa decisión. Hoy, un cortometraje y muchos video después quiero dar una reseña en español práctica de estas dos cámaras, la Blackmagic Cinema Camera 2.5K y la Sony A7s.

Empecemos por lo obvio, si pueden costearse cualquier de estas dos cámaras tendrán una herramienta valiosa para crear imágenes de alta calidad, y juntas cubren la mayor parte de las necesidades de cualquier artista visual.

¿Por qué escogí comprar la Blackmagic Cinema Camera?

cyndi_caviedes_blog_-1

Esta respuesta es un tanto personal, pero bueno ¿qué compra no es personal? Mi decisión de poner mi dinero en está cámara tiene que ver con que finalmente quería una cámara de video profesional, las DSLRs son herramientas magníficas para fotografía, pero cuando entramos al campo de crear imágenes en movimiento tienen sus limitaciones, la compresión de los archivos de video, el efecto rolling shutter o efecto gelatina, largo limitado de los archivos de video, falta de monitores de forma de onda y vectorscopios, etc. Una cámara diseñada para video desde cero estará construida para darnos los mejores resultados en imágenes en movimiento. Es cómo pasar de usar una cámara de fotos compacta a tener una DSLR que te da RAW.

Así que decidí darle el sí a la Blackmagic, sin saber que el cambio de la Canon 7D no sería tan placentera como me lo imaginaba.

¿Por qué quisiera haber comprado las Sony A7s?

Una vez que tienen las dos cámaras una junto a la otra, hay algo que sale a la luz muy rápido. La Sony A7s es una cámara todoterreno, ligera, buena en condiciones de poca luz, ergonómica con visor OLED que permite ver la exposición real, y lista para funcionar sin mayores accesorios.

Cuando uno ha venido cargando una DSLR durante muchos años, uno se lo piensa dos veces antes de sacar la cámara (luego te arrepientes cuando pierdes la foto perfecta), así que una opción más portátil con la misma calidad de imagen es tentadora. Para alguien que apenas está comenzando a hacer fotografía y video es la cámara ideal.

Tecnicismos:

Blackmagic Cinema Camera 2.5 K Pros

  • Formatos de grabación (RAW sin comprimir o  ProRes 422)
  • 13 paradas de rango dinámico
  • Conectores de audio TRS de 1/4
  • Monitores de forma de onda y vectorscopio con Ultrascope via Thunderbolt.
  • Incluye software DaVinci Resolve para edición de video y corrección de color.
  • Salida HD-SDI (ideal para monitores externos)
  • Ayuda de enfoque (focus peaking)
  • Grabación externa via Thunderbolt.
  • Opción de usar lentes Canon.

Sony A7s Pros

  • Gran sensibilidad a la luz y manejo del ruido en ISOS altos.
  • Grabación externa vía HDMI en 4K
  • Sensor equivalente a 35mm. (Full Frame)
  • 1080p en 24, 30, or 60 fps, con 120 fps en 720p
  • visor OLED
  • Portabilidad

12002342_10105490010681400_2442592301490138916_o

Foto: Marcela López Aizcorbe en el set de “El Regreso de Lena” Filmando simultáneamente con la Sony A7s y la Blackmagic Cinema Camera

¿Qué considerar antes de comprar la Blackmagic Cinema Camera?

Esta cámara como su nombre lo indica es una cámara pensada para hacer cine, como ya lo dije antes esto nos da una herramienta diseñada para necesidades específicas pero también funciona dentro de ciertos parámetros.

La Blackmagic no es para los aficionados a hacer videos, no es para los estudiantes que quieren hacer un documental por menos de 3 000 dólares. La Blackmagic por si misma es básicamente un pisapapeles, además de la cámara se debe de comprar: baterías extras, (la cámara solo graba 1 hora con la batería interna), un sistema para montarla y hacerla ergonómica, monitor externo, discos SSD para grabar, y más discos duros para archivar los pesados archivos. Además si tu computadora no es potente ni siquiera podrá correr DaVinci Resolve ni pensar en procesar archivos grabados en RAW.

Para quién sí está diseñada esta cámara: para trabajo publicitario y cine. La cámara está diseñada para las exigencias de los profesionales que desean saber exactamente cómo se ve la imágen con monitores de forma, que pueden procesar grandes cantidades de datos y entienden de corrección de color a profundidad. Esta cámara es lo más parecido a filmar con una RED o una ARRI a una fracción del precio.

Me tomó algún tiempo acostumbrarme al peso masivo de la cámara con su rig, a los archivos de video extra grandes, a tener que usar un monitor externo, a las baterías, pero la calidad de las imágenes no se compara con nada que haya filmado antes. Por fin lo que veía en mi mente lo puedo realizar con esta cámara.

Processed with VSCO with f2 preset
Haciendo un timelpase con la función integrada de la Blackmagic

¿Qué considerar antes de comprar la Sony A7s?

La A7s es una bestia en malas condiciones de luz, y en muchas situaciones (sobre todo al hacer documentales) esto puede hacer o deshacer tu trabajo. Es una cámara que en sus capacidades de video está por encima de la mayor parte de las DSLR,  tiene franjas cebra para saber si está bien expuesta tu imágen y además te permite grabar en S-LoG2 para darte un mejor rango dinámico.

Para sacarle provecho a la cámara hay que considerar que a pesar de no grabar 4K de forma interna, invertir en una grabadora externa es la que mejor opción para obtener la mejor calidad de imágen. También es indispensable tener filtros ND para poder grabar en S-Log2 que sólo funciona a partir de 3200 ISO.

Las baterías de la cámara no duran tanto como a uno le gustaría, así que habrá que cambiarlas regularmente durante la filmación y si está montada en un rig esto puede ser molesto.

La selección de lentes no es la mejor para esta cámara, si queremos usar lentes viejos de canon o incluso de minolta habrá que comprar adaptadores, todo esto hace que la cámara deje de ser tan ligera y tengamos que usar los lentes en modo manual.

Conclusiones

Qué cámara compremos dependerá en gran parte de nuestro flujo de trabajo y presupuesto. La Blackmagic es la ganadora en calidad de imágen, sin lugar a duda, pero requiere un flujo de trabajo más complejo, desde la producción hasta la post producción. Si tienes el presupuesto y el equipo humano para una gran producción esta es la cámara a escoger.

Si por el contrario estás buscando algo práctico, fácil de transportar, que funcione con pocos accesorios, la Sony A7s seguramente es la elección adecuada. La calidad de imagen es buena, y es lo suficientemente versátil para adaptarse a muchas situaciones, haciéndola ideal para los que trabajan en equipo de 1 o 2 personas, y viajan con sus equipos de forma regular.

Espero que esta comparación los ayude en su compra y finalmente son las historias que contamos lo que importan, no las cámaras.

comment 0

Sangre, sudor y lágrimas – La vida haciendo cine

De vuelta al ruedo dicen.

¿Por qué hacer cine?

Todo va en tu contra, todo juega a que no lo lograrás y aún así hay unos locos, enamorados que desafían todos los pronósticos y logran terminar esa pieza en la que literalmente has puesto todo de ti, a veces más de lo que pensabas que tenías.

Mi cortometraje “El Regreso de Lena” está casi listo para salir al mundo. Digo casi listo porque a mis ojos siempre hay más que hacer. Esta película cortita que me ha enseñado tanto, que me ha hecho revivir, que me ha dado tanto más de lo que me ha costado, es un triunfo. Es mi primera obra como guionista, la que me hizo repensarme, replantear mi camino que andaba torcido. Lena gracias por enseñarme que el camino se hace al andar.

He añadido guionista a mi perfil, escritora loca, creativa de las letras. Tenía que la vida dar tantas vueltas para volver a encontrarme conmigo misma. Es irónico, pero es cierto. De pronto esa estrella apareció en mi horizonte y logré tocarla, lo suficiente para que iluminara mi universo.

Hoy tengo un nuevo proyecto en la mira, uno tan grande que se me hace un nudo en la garganta y en el estómago. Sé que no estoy lista, pero veo como de a poco me convierto en una versión mejorada de mi misma, como con los guiones, a veces hay que repensarlo todo, y tal vez volver a esa idea original.

¿Por qué hacer cine?

En mi caso, porque no hay nada más que me imagine haciendo con este pedazo de existencia. El tiempo que tenemos es tan limitado que solo queda hacer lo que nos haga vibrar, nos haga sentir vivos. Solo me siento viva cuando empiezo a visualizar ese siguiente proyecto; parezco una niña soñando.

No te lances a esta aventura si no estás completamente convencido, porque del otro lado solo salen los valientes y los testarudos, o lo ingenuos que piensan que lo lograrán, aunque todo te diga que no es posible.

Y si eres como yo, déjame un comentario, tal vez dos locos, enamorados pueden hacer que lo imposible sea posible.

elregresodelena_cyndi_caviedes_01

De vuelta al ruedo.

 

 

comment 0

Producción de un cortometraje – Audio en el set

Continuando con la serie de producción de cortometrajes, quiero hablar de un tema que a mi parecer es poco discutido y tal vez una de las partes más importantes de una producción. Estoy hablando del sonido de diseño, de la música, de los efectos sonoros.

Seamos honestos, ¿cuántas veces hemos considerado realmente el papel que tendrá el sonido en nuestro cortometraje o video al detalle?

Para el arrepentimiento de muchos de nosotros no hacer un plan detallado del audio puede hacer que todo nuestro trabajo en el departamento de la imagen se vaya a la basura. Sólo después de desastrosas experiencias con la captura de audio y la consecutiva post producción uno se da cuenta de que mal audio simplemente no es una opción.

¿Qué hace que el audio sea tan importante?

No voy a darme de conocedora de este tema, porque estoy muy lejos de serlo, pero he aprendido un par de cosas con el tiempo. El diseño de sonido es esa parte invisible de tu película que es como el alma, no se ve, a veces no lo tomamos en cuenta, pero lo sentimos. Las emociones, la tristeza, la alegría, la melancolía, la ira, la pasión, etc, se cuentan no con planos ni lumens, se cuentan con notas, con arpegios, con estruendo y silencio. El diseño de sonido, es la puntuación del corto. Es lo que hace que los vellos de los brazos se erizen, es lo que nos sumerge en el suspenso y nos hace imaginarnos todo lo que sea demasiado grande para la pantalla del cine.

Ahora a lo práctico.

Planear con suficiente tiempo y cuidado la música original y los efectos de sonido pueden hacer un mundo de diferencia. Es buen ejercicio reunirse con su profesional de sonido, y mirar el guión para saber que se necesita capturar en el set, que se debe hacer fuera del set y sobre todo para poder establecer que sensaciones debe sentir el espectador.

jorge_sonido

Nuestro sonidista del día, Jorge alistandose para el rodaje.
Fotografía: Marcela López Aizcorbe.

¿No tienes alguien que entienda de sonido para tu proyecto? Entonces tendrás que ponerte serio en el asunto, porque mientras puedes hacer casi milagros con tu material visual, el material de audio que no está bien grabado puede ser extremadamente difícil de corregir. No es una experiencia divertida.

En cualquier caso lo básico para capturar el audio en el set es:

  • Una grabadora de audio
  • Un micrófono de buena calidad
  • Audífonos para controlar tu grabación
  • Un plan de lo que necesitas grabar

La grabadora que he usado durante todo este año, y que adoro es una zoom H4N, no es muy costosa y además de ofrecer un muy buen micrófono integrado para sonido ambiente, te deja también conectar micrófonos que necesiten alimentación phantom para micrófonos de condensador, y micrófonos como el Rode Video Mic pro que podrías conectar directamente a tu DSLR.

El micrófono que decidas conectar a la grabadora dependerá del tipo de sonido que estés buscando tener, pero para propósitos generales es bueno buscar un micrófono unidireccional, para tener más control y a parte grabar sonido ambiente.

Ok sé que es un tema extenso, solo la teoría de micrófonos fue un tercio de mi semestre de audio en la universidad y me tomó algún tiempo entender lo términos técnicos. He ahí la importancia de tener alguien fluido en audio, alguien que sepa la diferencia entre un micrófono de condensador y un micrófono dinámico, alguien que entienda la importancia de grabar sonido ambiente bueno, etc.

Si quieren leer un poco más de micrófonos y sonido para los usuarios de DSLR pueden ir a este link y leer mi post sobre el sonido en mi documental “Los sonidos de la Marimba”.

Si tienen preguntas específicas no duden en dejarme un comentario, intentaré responder con mis conocimientos muy puntuales.

En otra ocasión me aventuraré un poco más en el terreno el diseño de sonido y de algo que me apasiona mucho que es el score del corto.

 

 

 

 

 

 

 

comment 0

Producción de un cortometraje – Locaciones

Cuando comencé la pre producción para “El Regreso de Lena” no tenía ni idea de como funciona una producción en Ecuador, por supuesto no era mi primera producción pero las cosas de país a país suelen ser diferentes.

Para una producción de presupuesto cero o bajo es necesario ser muy creativo con los recursos a la mano y el tema de locaciones es muy importante.

Encontrar locaciones que se vean bien puede hacer que nuestra producción se vea mucho más cara de lo que realmente es. Aquí hay algunas opciones y puntos a tomar en cuenta:

1. Filmar en la vía pública

locaciones_ecovia_bus

Las ciudades son locaciones listas para usar, poco costosas y muy versátiles. Para el cortometraje utilizamos algunas locaciones en las calles y lugares emblemáticos de Quito. Lo que hay que tomar en cuenta son:

– Permisos municipales: Estos se pueden tramitar en la administración zonal del lugar, regularmete tienen un costo, pero si pueden probar que su producción es sin fines de lucro no hay costo. El trámite puede tardar de 3 a 4 semanas. La ventaja de sacar un permiso es que con él no pueden impedirte filmar, y para escenas importantes es necesario hacerlo.
En nuestro caso no necesitamos mostrarle el permiso a nadie para filmar pero eso no se puede garantizar siempre.

– Tránsito: Visitar la locación a la hora a la que se espera grabar nos puede ayudar a saber que tantos peatones o autos pasan por donde queremos filmar. Si hay mucha gente y lo que queremos es un lugar para la reflexión, es probable que no funcione. De igual manera si buscamos ahorrarnos los extras y queremos un sitio con mucho movimiento podríamos usar una plaza que sepamos tiene los elementos necesarios.

– Guerrilla style: Si definitivamente vemos que los trámites para filmar en cierta locación son demasiado complicados (como me pasó a mi en 2 locaciones) y sabemos que las escenas se pueden regrabar si algo sale mal podemos tomar lo mínimo indispensable y salir a filmar. El equipo debe ser minimalista y las escenas también deben de permitir construirlas sin mayores alteraciones del lugar o de los actores.

– Sonido: Una parte que se suele ignorar al planear locaciones es el sonido, pero es importante estar conscientes de la cantidad de ruido que habrá en donde filmemos, si el lugar es muy ruidoso probablmente no podremos filmar escenas con diálogos o con efectos.

2. Filmar en casa de tus amigos, padres, familiares, etc

locaciones_Quito_parque

Cuando el presupuesto es limitado aplica la técnica de pedir prestado, y buscar quién se apiade de tu producción. Buscar una casa cuya estética nos guste puede ser de mucha ayuda ya que no debemos comprar muebles, pintar paredes o hacer otro tipo de adecuaciones. En caso de no encontrar un lugar exactamente como el que necesitamos podemos buscar lugares parecidos y comprar lo mínimo indispensable para hacerlo a la estética del film, en nuestro caso necesitamos comprar espejos para colgar y romper.

3. Filmar en centros de arte, espacios culturales, o instituciones públicas

La verdad es que contar con el apoyo del Ballet Nacional para la producción de este cortometraje fue extremadamente valioso. No solo pudimos tener bailarines profesionales si no también usar las instalaciones del ballet para filmar. Este tipo de instituciones suelen tener salones que estarán vacíos durante horas o incluso días y que se pueden usar sin problema para filmar.

En caso de necesidad puede funcionar hacer algún tipo de colaboración con distintas instituciones. En mi caso hay una lista de productos audiovisuales que realizaré para el Ballet Nacional para compensar el uso de sus instalaciones y el aporte de los bailarines.

El trueque puede funcionar muy bien con este tipo de proyectos.

Cuando nos encontramos en la etapa de pre producción es importante considerar el número de locaciones ya que eso significa costos más elevados para una producción. Un cortometraje que sucede en 1 o 2 locaciones será mucho más factible que hacerlo en 6 o más locaciones.

¿Tienen otros tips para buscar locaciones? Dejen un comentario aquí o en redes sociales.

comment 0

Cuando no saltar es más doloroso que quedarnos en el filo

Hace poco tiempo escribí un post de: ¿Qué harías si el cielo fuera el límite?, y siento que tal vez debo de hacer una aclaración para los lectores y en cierta forma para mi misma. En ese post hablaba de cómo el miedo nos hace no vivir la vida que nos merecemos, el miedo a fracasar o el miedo de no ser adultos funcionales.

 La reflexión ha continuado en estos meses y debo aclarar que mientras creo que las ideas que escribí aplican 100% a mi vida también hay algo que no tomé en cuenta. Cuando decidí escuchar a mi corazón sucedió algo, acepté ese llamado con sus consecuencias.

Entonces creo que debería de preguntar también: ¿Qué harías, que no importaría si fallas?

En mi caso muy específico eso era obvio porque para mi contar historias es como respirar, es cuando me siento mi yo más auténtico, no siento que estoy intentando ser nadie más. La adrenalina que siento cuando estoy creando una nueva historia me hace querer seguir, es divertido, es como saltar de un acantilado. La caída se siente maravillosa.

Ahora que la caída me ha dejado con un par de huesos rotos eso es otra historia, pero cuando pensé que el proyecto del cortometraje no iba a funcionar ya, primero me sentí aliviada y luego muy triste, fue entonces que me di cuenta que no importaba si lo que creaba era algo para archivar, pero necesitaba hacerlo. Así fue que no lo abandoné y siento que fue lo correcto.

La vida está llena de fracasos, y el miedo que causa fracasar es algo que nos han infundido desde la más tierna infancia. El sistema educativo nos enseña que no debemos fallar. No puedo pensar en algo más erróneo, es necesario fallar, es más bien indispensable para crecer y aprender. Ir en contra de algo que se nos ha inculcado tan persistentemente y durante tantos años no es fácil.

Aún así siento que me falta un largo trayecto de fracasos antes de empezar a ganar algunas victorias, eso es normal y es también difícil de asimilar en un mundo donde queremos que nos recompensen al instante.

Celebro mis pequeñas victorias, celebro que he dejado de esconderme tras la fachada de la fotógrafa, o de la diseñadora. Celebro mi primer guión filmado, celebro a la gente que no le importaron los riesgos y me apoyaron. Ese es el combustible para seguir adelante.

¿Entonces cómo decidir si hemos de lanzarnos al vacío?

Brené Brown en una de sus entrevistas lo dijo muy claro: Cuando no saltar es más doloroso que quedarnos en el filo.  cyndi_caviedes_venecia

 

 

comment 0

Si amas lo que haces no trabajarás un día en tu vida

Hace algún tiempo leí esta frase, “Si amas lo que haces no trabajarás un día en tu vida” dicha por Confusio y me pareció que tenía mucho sentido, pero mientras más la he leído más pienso que tiene que ver más con disfrutar la vida y menos con el significado tácito de la palabra trabajo.

La palabra trabajo tiene algunos significados el más común siendo:

“Tener una ocupación remunerada en una empresa, una institución.”

Pero trabajar también significa:

“Aplicarse o dedicarse con esfuerzo a la realización de algo.” o “Intentar conseguir algo, generalmente con esfuerzo.”

Si leen esta frase y son ingenuos pensarán que si como yo aman lo que hacen entonces todo será color de rosa y todos sus días estarán automáticamente llenos de paz y realización personal.

Pero si fuera tan fácil entonces ¿por que no estamos todos haciendo lo que amamos?

La respuesta es simple, hacer lo que amamos requiere sacrificios de todo tipo. Dejar un trabajo estable por perseguir el sueño de navegar por el mundo va a tener consecuencias. La mayor parte de la gente no está lista para lidiar con esas consecuencias.

La verdad es que hacer lo que amamos significa muchas veces tener una dedicación absoluta a lo que se hace y estar tan contentos de estarlo haciendo que no nos importe lo que debamos de sacrificar, sean horas de sueño o el sueldo fijo a fin de mes.

En mi caso muy particular ha sido una montaña rusa de emociones, años de dedicación y momentos de duda en el que uno se pregunta ¿para qué carajos sirve todo esto?

Entonces hacer lo que amas es continuar a pesar de las dificultades.

Cuando tengo la cámara en mis manos todo se me olvida, la muñeca lastimada por el Yoga, el dolor de espalda que no me deja dormir, e incluso solo notaré el mi hipoglucemia una vez que la filmación haya terminado. Porque tengo una visión, algo que lograr, una meta muy clara.

No es que no sea humana, pero cuando me siento rendida y pienso en dejar de hacer mis proyectos una sensación de absoluta miseria me invade. Es el fuego de la vida.

cyndi_caviedes_romanos En el set de la película “Schatten über den Limes” (Sombras sobre la frontera).

Yo no pienso que no he trabajado por hacer lo que me gusta, pero voy disfrutando los frutos de mi esfuerzo por pequeños que sean. En situaciones que todo se ve negro, un contrato no sale, el pago no pasa, la gente te da la espalda, no olvido que lo que hago lo hago más que nada para mí. Es algo egoísta, pero creo que es necesario. Cuando recuerdo eso, entonces me vuelvo creativa, reconstruyo proyectos, dejo el contrato que esta parado para buscar nuevos emprendimientos y continuo haciendo lo que amo. Porque en la vida todo es acción y reaccción y todos tenemos el poder de decidir como reaccionar.

Entonces esta frase también significa que si aceptas y aprendes a amar lo que haces no tendrás que trabajar un día. No siempre podemos cambiar lo que pasa a nuestro alrededor, pero si podemos cambiar el enfoque. Si en lugar de pasar 8 horas diarias odiando lo que hacemos pusieramos empeño en ver las cosas positivas en nuestro día a día otra sería nuestra experiencia.

A veces tengo que hacer trabajos que no me parecen extremandamente interesantes pero los hago con el mismo empeño que si fuera algún proyecto personal, eso hace que disfrute la tarea y que entregue trabajo bueno. Esto a largo plazo ha significado que la gente me sigue contratando y uno nunca sabe lo que el siguiente proyecto traerá.

Entonces no mal entiendan a Confusio, seguro sus intenciones eran las mejores con esta frase. Y ahora sí manos a la obra.

 

 

 

comment 0

El Regreso de Lena – El rodaje

Ayer acabamos el rodaje oficial de el cortometraje “El Regreso de Lena”. Me duele todo el cuerpo, y siento un cansancio que reconozco ahora como normal después de una filmación intensa. 3 días y medio filmamos sin embargo el cansancio de los meses de preparación se sienten. Es un cansancio feliz, es un cansancio satisfactorio porque este proceso no estuvo libre de momentos desagradables, y sin embargo aquí estoy con una sonrisa en mi rostro porque hemos dado el paso más grande en esta producción.

El último día transcurrió sin mayores complicaciones. A las 6 de la mañana sonó mi despertador. A las 8:45 estabamos llegando a nuestra primera locación la Plaza Borja Yeroví en uno de los barrios más quiteños. Los bailarines del Ballet Nacional de Ecuador ya estaban ahí listos para darnos su mejor vibra.

Marcela, fotógrafa fija, Nacho nuestro director/cámara  y yo cámara/dirección nos dispusimos entonces a armar cámaras y trípodes. Jorge el sonidista del día (tuvimos 2) hacía lo propio con el equipo de audio. Después de maquillar a Josselyn nuestra bailarina / actriz empezamos a pensar con Oscar, el coordinador del ballet urbano, que espacio de la plaza era el óptimo para la coreografía que habían preparado con los bailarines.

Hicimos pruebas de cámara y empezamos a filmar. Oficialmente hice el papel de directora, que era lo único que no quería hacer en este cortometraje pero que se dio naturalmente al ser la guionista. Además gritar acción y corte es una de esas cosas geniales.

El cruce de una calle fue una toma que tuvimos que repetir varias veces sobre todo porque tuvimos un error de continuidad que gracias a Marcela evitamos.

Finalmente logramos que bailarines y cámaras bailaran al mismo son. Carlos, nuestro compositor auspicio un pequeño refrigerio en el Café Rocoto que nos devolvió el alma.

La siguiente locación fue el Ballet Nacional de Ecuador, en dónde filmamos las últimas escenas. Lo que parecía en principio sencillo nos llevo horas, pero todos continuamos dando lo mejor hasta poder finalizar la escena 11.11 en la primera toma.

He tenido la gran suerte de tener un equipo espectacular y super profesional. Todos llegaron siempre a tiempo, con muchas ganas y a pesar de que algunos días se hicieron más largos nunca dejaron el entusiasmo. Marcela que en una vida pasada se subía en plataformas petroleras en la mitad del océano nos cuido con dedicación e hizo fotos ridículamente hermosas. Nacho me ayudó a realizar mi visión y le puso su toque personal con tomas nuevas que llevaron al corto a otro nivel. Nando y Jorge me hicieron notar de nuevo la importancia de los profesionales de audio. Pato y Byron en el making off y asistencia rompieron vidrios e hicieron lo posible por capturar nuestra vivencia. Carlos en el estudio de audio nos hizo manejar su super consola de audio para poder grabar con privacidad el texto muy personal de Lena.

Yo terminé poniéndome muchos sombreros, olvidé el lente de la cámara en un rodaje y casi me doy por vencida hace un mes.

Gracias por ayudarme a no rendirme, las ideas se pueden robar, el talento no.

Ahora viene la post. Carlos tiene ahora la tarea de acoplar el soundtrack a el material visual y yo de descansar y continuar porque esto todavía no se acaba.

detrascamara_2
Primer día de rodaje en Cumbaya – Yo en cámara, Nacho en dirección, Nando en sonido

detrascamara_casacultura
Día 3 de rodaje en la Av. Patria – Nacho filmando a los malabaristas

detrascamara_3
Día 3 en el Itchimbía – La actriz preparandose y yo tomando fotos a las cometas

detrascamara_4

Día 3 en el Itchimbía – Casi listos para filmar

comment 0

El Regreso

Hoy cumplo oficialmente un año de regresar a Quito. Hoy también estoy entregando una extensiva carpeta de mi nuevo cortometraje “El Regreso de Lena” para el fondo de fomento del CnCine.

Obviamente me pregunto y me he preguntado si fue la decisión correcta regresar, y sé en mi corazón que en el momento en el que lo hice era lo único que se sentía correcto. Un ciclo había terminado, me fui después de terminar un gran proyecto, ganar mi primer concurso y deje un autobus con mis dibujos rodando por la ciudad que me vio caerme mil veces y levantarme mil y una veces.

No sé si he logrado mucho o poco en un año, a veces he sentido que no ha pasado nada y otras que debería de estar orgullosa de todo lo que he logrado.

En estos meses después de dejar la tierras nórdicas, hice fotografía, me promocioné, hice contactos para solo decidir que no es lo que me hace vibrar.

Y mientras hacía esto y diseñaba cursos de fotografía y disfrutaba de estar de nuevo en mi país empecé lo que es un proyecto que se ha convertido en una bola de nieve.

El guión de “El Regreso de Lena” fue como una terapia para mí. Tan perdida en un mundo conocido. En medio de la confusión y la incertidumbre de mi futuro nació una hija de tinta. Mi creación tan pequeña y tímida se ha convertido en lo que me hace levantarme todos los días, pero tenía que creer en ella y dejarla salir al mundo.

Cual madre que va a dejar a su hijo al kindergarten por primera vez leí a mi equipo de producción el guión. No quería, pero sabía que debía, que era necesario. Sabía que mi hija podría resultar un poco lastimada en el proceso pero era por su bien.

Después de esa primera reunión a la que esperaba que no fuera nadie y a la que llegaron todos puntuales pensé que esto podría tener futuro. Así llegaron a mi vida este grupo de personas que me hicieron creer que no estaba tan loca  o más bien que me han hecho sentirme acompañada en mi locura.

Apenas estamos en etapa de pre producción pero sé que ahora tengo la responsabilidad de hacer que este guión se convierta en un cortometraje, ya no tanto por mí sino por toda la gente que ha puesto tanto esfuerzo para poder hacer esta idea una realidad.

portada

Foto: David Corini
Modelo: Cyndi Caviedes

Ilustración: Diana Boada