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Visualizando el guión

En el anterior post empecé con un tema realmente apasionante, contar historias, y si bien uno puede escribirlas también hay otras formas de expresarse. Cuando decidí estudiar medios audiovisuales estaba claro que lo que yo quería era saber como contar historias con imágenes y sonido, porque no es lo mismo leer un libro que ver una película. Puede ser que sea un poco anticuada pero creo que un libro tiene una dimensión que ninguna película puede alcanzar que es la imaginación, pero aceptando este pequeño reto podemos darle forma a nuestros escritos y transmitirlos con imágenes en movimiento.

Ya tenemos nuestro pequeño relato, en mi caso no tenía realmente un relato escrito formalmente como se debería. Pero tenía una idea muy clara de lo que quería contar, la historia de una muchacha convirtiéndose en mujer, un mundo de posibilidades. El lugar también estaba bastante claro, Paris, mi ciudad favorita de Europa, en donde cualquiera puede creer que los sueños se hacen realidad, por lo menos para mí ese es el significado de llegar a ese lugar del mundo. Pero todo esto son ideas, y como soy una persona que le encanta hacer listas y llenarse de inspiración hice un board en Pinterest.

Con todos las ideas mas o menos ordenadas empiezo a poner imágenes a las palabras o a las ideas.

Una muchacha descubriendo una nueva ciudad.  storyboard

Como pueden ver de mis garabatos esto sería lo que yo uso como guión gráfico, la idea era ver a mi protagonista caminar, saltar, descubrir la ciudad. Para esto quería usar una cantidad diferente de ángulos de cámara, para mantener interesante el relato. Los pies para denotar movimiento, tomas de cerca de los objetos interesantes, y algunas panorámicas para dar una orientación general.

Cuando estamos dibujando es importante pensar que vamos a necesitar muchas tomas diferentes de lo mismo para poder tener opciones a la hora de cortar el video. Incluir notas a los lados se vale si no son tan buenos dibujando como yo. Flechas y otros indicadores nos ayudarán en el día de la filmación a hacer un buen trabajo.

Ya que no tenía planeado tener voz en off para relatar así que toda la historia se tenía que contar con las imágenes. Tampoco tengo diálogos lo cual simplifica bastante el proceso del storyboard.

Se podría pensar que en realidad para este pequeño film no necesitaba un guión gráfico o storyboard, pero es muy útil a la hora de ir a filmar. Por ejemplo después de haber dibujado mi storyboard tome un mapa de Paris y planee lo que iba a filmar en cuando tiempo y en donde. Era indispensable saber que iba a sacarle el mayor provecho posible a los 2 o 3 días que iba a tener para grabar todo el material necesario. Entonces sabiendo en donde estaba nuestro hotel podía planear la mejor ruta para movernos y filmar.

Lo más importante era no olvidar lo que quería hacer, para este film finalmente no me lleve mis dibujos a la hora de filmar pero mientras más complejo es el proyecto mejor es tener tu guía contigo.

Obviamente en producciones más grandes el storyboard es esencial para poder organizar a los actores, las locaciones, y sobre  todo el presupuesto.

mapa_paris

Una probadita de lo que hicimos. Mi modelo jugando cerca de nuestro hotel 🙂

Paris_nicole_film_a_day_in_Paris

Y para los que se estaban preguntando cual es la sorpresa hoy revelo el nombre del nuevo video 🙂

A day in Paris

 

 

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17-55mm 2.8 canon, Nuevos ojos

Hace un par de semanas mi lente favorito se rompió, cosas que pasan pero no dejan de frustrarte. A una semana de mi viaje a Londres con mi mamá el 28-135 que me ha acompañado en tantas ocasiones me dejo plantada. Así que entre asustada, ansiosa y emocionada decidí dar un gran paso y convertir a mi perdida en una ganancia. Compré el 17-55 2.8 alentada por una promoción de Canon que te dan 100 euros de cash back (todavía se puede usar hasta Agosto) y compré un gran lente. Estaba muy indecisa y pedí primero el Tamron 17-50 2.8 pero cuando llegaron los dos decidí que si iba a gastar dinero en un lente tenía que ser uno del que estuviera 100% convencida y el Tamron simplemente no se sentía bien para mí, aunque es un buen lente que recomendaría a alguien que este comenzando en la fotografía.

Este lente es bastante silencioso, como mi otro lente canon, enfoca muy rápidamente y usualmente enfoca lo que yo quiero. Lo que note enseguida con el Tamron fue que no enfoca tan rápido y en situaciones de estrés puede ser realmente molesto, otra razón por la que elegí el canon.

Bien aquí están algunas de las fotos que hice durante el viaje, resulta que el lente no me decepcionó. Es perfecto para viajar, aunque es un poco pesado, pero parece inevitable que mientras mejor es tu lente más grande se vuelve (lentes con zoom).

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Este lente es extremadamente versátil, desde hace un buen tiempo no tenía un lente que fuera tan bueno para viajes, cuando empecé tenía un 18-85 mm y amaba hacer fotos en 18mm. Ahora he disfrutado mucho los 17mm para fotos de paisajes.

Lo que me llevó finalmente a comprarlo es que está estabilizado, punto decisivo ya que el propósito principal de este lente no es la fotografía sino video, además de su apertura constante de 2.8. Es realmente luminoso!

Espero que les ayude a decidir si deberían de comprar este lente. En mi parecer valió cada centavo.

London_11

 

Acabo de grabar un video en Paris para mi nueva página web, que debería de estar lista en un par de meses. Me emociona mucho contarles que voy a enfocarme en mi negocio a tiempo completo a partir de octubre-noviembre 🙂

Que tengan un gran fin de semana, viernes chiquito.

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Creando la magia (Detrás de la cámara)

Estas semanas han sido un poco locas, pero no quería dejar de compartir con ustedes el último shooting que hice y un poco de como logre producir esta imagen.

levitation_magic

El tema: Primera levitación.

La inspiración para esta imagen fue simplemente la magia y en parte también la técnica de hacer a una persona levitar, cosa que hasta ahora no había intentado. Tengo que admitir que fue un reto pensar como podría hacer que mi concepto tomara vida pero finalmente me decidí por intentarlo de la manera más fácil, es decir saltando. Este era mi primer concepto, tenía en mente el puente y simplemente saltar, pero cuando estábamos en busca del puente encontré otro lugar y decidí que para crear un ambiente mágico, ese lugar sería el más adecuado.


levitacion_stuttgart

Así que con mi trípode humano o mejor llamado querido novio encontramos un lugar lleno de vegetación con un pequeño caminito, me pareció perfecto y me hizo pensar en Harry Potter y sus primeros intentos de hacer que algo levite. Encontré unas ramitas en el suelo y decidí que ya que iba a levitar bien podría hacerlo con una varita mágica.

Para que parezca que estamos levitando basta con usar una velocidad de obturación bastante rápida para congelar el movimiento, de esta forma parece que estamos flotando en el aire. Pero más importante es lograr darle una atmosfera a la foto ya sea con la expresión facial, y corporal o con otros elementos en la foto.

Pues bien estos fueron algunos de los intentos:

levitacion_stuttgart_02

Salté muchas veces para lograr el movimiento adecuado de la falda, mi expresión facial y sobre todo que las piernas salieran bien. También probé hacer las fotos con la bufanda puesta y sin bufanda, finalmente me decidí por una de las fotos sin bufanda y monte la bufanda atrás que ya había fotografiado antes.

Esta es una de esas fotos que simplemente me pareció por si misma mágica a pesar de que no era lo que estaba buscando, si no estuviera escribiendo este post probablemente no la hubieran visto nunca 😉

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Y bueno espero que la próxima levitación se vea mejor en el producto final, tienen algunos trucos para este tipo de fotos? Se animan a añadirle magia a sus fotos?

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Filmando un documental con una DSLR (Parte II Sonido)

En este segundo post sobre como filmar con una DSLR voy a hablarles de la otra mitad de una película, el sonido. Muchos pensarán que las imágenes son lo más importante, pero la verdad es que el sonido es igual de importante.

Mientras van practicando con su camara pueden hacerlo sin sonido, de esta forma se concentraran en los movimientos, en los ángulos, la luz y el color, pero después de un tiempo, si tienen un proyecto en mente, habrá que considerar grabar sonido, diálogos, sonido ambiente, entrevistas, música, etc.

Ciertamente las DSLRs son geniales en cuanto a imágenes, pero en cuanto a sonido son un desastre. La razón principal es que si graban el audio de la cámara, escucharán todo lo que pasa dentro de la cámara, y es bastante molesto.

Cuando comencé a informarme de como podría grabar sonido me di cuenta que tendría que ser creativa. Pensé que podría rentar equipo en Ecuador para grabar el sonido, pero resultaba ser mucho más caro de lo que me imaginaba, en lugar de eso compré un buen micrófono unidireccionaly lo conecté a la computadora para grabar entrevistas. No creo que fue la peor decisión pero seguro que no fue la mejor por varias razones.

La primera, estética porque obviamente se ve el micrófono y el cable y la segunda, de peso porque grabar con la computadora significa cargar más equipo. A pesar de que el micrófono de la cámara no es mi favorito, siempre grabe con ese micrófono también, para tener sonido ambiente.En el momento en el que grabé mi documental mi 7D tenía el audio en automático todo el tiempo, lo cual significaba que no podía modificar el El AGC (automatic gain control) que sirve para mantener el sonido constante en toda la grabación y por esto solo podía usar la cámara cuando el sonido ambiente era tan alto que obligaba al AGC  a que cortara los sonidos más bajitos que hacía la cámara.

Ahora por suerte hay una actualización del software de la 7D que nos permite regular esto, sin embargo sigo pensando que es mejor usar otro dispositivo para grabar el sonido, como el Zoom H4n, este dispositivo además de grabar sonido tiene incluidos dos micrófonos XY para estéreo (grabar sonido ambiente), adicionalmente se le puede conectar otro micrófonos por ejemplo uno unidireccional para entrevistas.

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Si no queremos gastar tanto dinero por ahora podemos usar nuestro smartphone para grabar el sonido, si bien no es la mejor opción, es mejor que audio lleno de ruido de la cámara, que de todas formas es inservible.

Cuando escogemos grabar el sonido con un dispositivo externo tenemos muchas más alternativas a la hora de escoger nuestro equipo. Los micrófonos que nos podrían servir son: de solapa, boom o para montar en la cámara.

Los tres tienen pros y contras, por ejemplo los micrófonos de solapa son muy buenos para entrevistas o cuando solo queremos el audio de una sola persona, pero también son poco versátiles y bastante caros. Con el micrófono sobre la cámara podemos tener audio a donde sea que vayamos con la cámara, pero si queremos solo grabar lo que dice un grupo de gente por ejemplo tendríamos un poco de dificultades si no queremos acercarnos con la cámara. El micrófono boom es el estándar para filmar películas gracias a que se puede obtener una grabación limpia de los dialogos de los personajes, etc ; pero para poder hacer sonido con este micrófono necesitamos sin lugar a duda por lo menos 2 personas una para sonido y otra para video; eso o ser muy creativo.

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Ahora que ya conocemos los puntos técnicos es hora de poner manos a la obra. Un muy buen ejercicio es simplemente filmar cada vez que vean algo que los inspire. Pero si realmente quieren saber los pasos antes de grabar, no se olviden de visitarme en las próximas semanas, estaré publicando los links a los nuevos posts en facebook y twitter 😉 Síganme los buenos.

 

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I’m a woman, I’m a force of nature (El tutorial)

Ayer por la noche cuando me di cuenta de que ya era una semana de mi último post  me sentí un poco culpable de no haber puesto como prioridad escribir en este espacio, entre los trabajos de diseño y mis proyecto de video (parte es el logo que ven en el video de arriba) se me pasó publicar. Pero prometo recompensarlos con algunos trucos para realizar este compositing.

Cuando fuimos a tomar las fotos para este compositing yo tenía otra idea de como funcionaría, pero las condiciones climáticas me dificultaron mi concepto anterior, de cualquier forma cuando llegué a casa vi que tenía unas cuantas fotografías con bastante potencial. Después de intentar combinar algunas fotos para el conceptos original y fallar miserablemente volví a ver el resto de las que había tomado, esta no era una de mis favoritas, pero finalmente vi el potencial.

No suelo hacer todos estos dibujos cuando trabajo, o por lo menos no siempre, pero es para demostrar como pienso cuando trabajo en un compositing. La foto necesitaba drama.

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El paso numero uno era remover lo que no me gusta, quite los cabellos extras sobre la cabeza y en la cara. Lo siguiente era conseguir un poco de volumen en el cuerpo y el cabello. Para esto seleccione las partes que quería agrandar o cambiar y las copie en una capa nueva.

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Después en la nueva capa, transformo el pedazo que necesito y luego utilizo una máscara de capa para eliminar las partes que no necesito.

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Ahora si a crear mi bola de energía/fuego/rayos o como ustedes le quieran llamar. Empezamos con un pincel redondo con dureza 0, en el color que nos guste y pintamos un punto. Después con un pincel más pequeño y en blanco creamos la luz. Para finalizar le damos drama con unos pinceles en forma de rayos.

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Con la bola de fuego en su lugar lo que me faltaba era oscurecer el cielo con las herramientas de aclarar y oscurecer (dodge and burn) en 2 capas aparte. Si quieren saber como funciona esa técnica les invito a que descarguen mi PDF Do’s and Dont’s of Beauty Retouching en donde explico como funciona aclarar y oscurecer no destructivamente.

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Con los mismos pinceles que use para crear los rayos en la bola de energía, puse unos rayos en el cielo.

En este punto comencé con mi correción de color, tenía pensado un esquema de azul, gris y negro. En este tutorial no voy a especificar como hago esto porque es un poco largo, probablemente haga un tutorial más adelante.

Ya que tenía tanta nieve a mi alrededor me pareció que necesitaba algunos copos de nieve, que a la final se convirtieron en una tormenta de nieve.

Para crear nieve, solo necesitamos una imagen con nieve en fondo negro, que pondremos arriba de todas las capas en modo trama.

Finalmente enderecé la foto y le agregué un desenfoque.

Et voilà!

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¿Qué les parece? Piensan que es muy difícil llegar a una idea como esta, este post les prueba lo contrario!

Que tengan una gran semana! Aquí por fin salió el sol después de 2 semanas!!!

 

 

 

 

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La basura de unos es el tesoro de otros o como comprar una Polaroid

La historia de como encontre mi Polaroid es una historia de amor a primera vista, caminando por un mercado de pulgas en los terrenos de la universidad la encontré entre planchas viejas y recuerdos de una viejecita. Una caja nada llamativa capto mi atención, la vi de reojo, pero cuando me fije bien sabía que había encontrado mi Polaroid. En su caja original, con instrucciones de uso e incluso un cupon de la época. Con temerosa emoción la tome entre mis manos, la saque de su caja, tan perfecta, como si hubiera estado esperando por mi. Miré a mi novio con ojos de  niño que abre los regalos el día de navidad, pensando cuanto dinero tenía pregunté el precio, ahí fue cuando casi beso a la señora. Señoras y señores una absoluta ganga, 3 euros.

Desde entonces he estado a la caza de otras Polaroids, sin embargo sé que nunca más voy a encontrar una por ese precio. He visitado muchos otros mercados de pulgas, si me siguen sabe que paso bastante seguido por el mercado de pulgas los sábados por la mañana en Stuttgart, y aunque siempre he visto Polaroids los precios me parecen excesivos. Cuando yo compre la mía no tenía idea de si servía o no, si todavía hacían film o no. Durante algunos meses simplemente se mantuvo en mi repisa como trofeo, pero finalmente encontre que habían dos formas de comprar film para mi cámara y he probado algunos films, así que ahora me creo capaz de darles un par de consejos a la hora de comprar la suya.

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¿Qué modelo de Polaroid comprar?

Hay varios modelos para los cuales podemos encontrar todavía film disponible, algo que se debe considerar si lo que queremos es realmente tomar fotos con la cámara. Polaroid, la empresa, dejó de producir film a finales del 2009; debido a la bancarrota se vieron obligados a cerrar y vender sus plantas de producción. The impossible project empezó con un grupo de 10 trabajadores de Polaroid, que no podían dejar morir esta forma de fotografiar; ellos compraron la última planta de Polaroid en Enschede, Holanda y comenzaron a trabajar en nuevas formulas para más de 300 000 cámaras totalmente funcionales que se hubieran vuelto obsoletas. Estas son algunas de las cámaras para las que the impossible project produce film.

Polaroid SX-70

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Foto tomada de Photojojo

Una de las cámaras más exitosas de Polaroid, la SX-70 se empezó a producir en 1972 y fue la primera en usar film que se revelaba sin que el fotografo tuviera que intervenir, es decir film instantáneo. Esta preciosidad tiene un lente de 116mm con sistema para calcular la exposición automáticamente, además permite enfocar manualmente. Modelos más nuevos también incluyen un sistema de enfoque automático.

Polaroid 600

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Un absoluto clásico para amantes de Polaroid , producida desde los años ochentas hasta el 2000 fueron bastante populares por su precio. Las hay de varios modelos, con pocos cambios en su diseño original, creo que la mía es una de las que más retro se ven, pero también hay modelos que se ven más actuales. El diseño standart es el 600 one step con un lente fijo de plástico, y una palanca para cambiar la exposición. El film es parte de la batería de la cámara por lo que no es posible desactivar el flash. Algunas de estas cámaras pueden doblarse para proteger el lente.

Para estos dos tipos de cámaras the impossible project hace film en blanco y negro y a color. Si vieron mi post anterior el film funciona de maravilla la mayor parte del tiempo, si se sigue a pie de la letra las instrucciones de uso. Lo mejor de todo es que con el paso del tiempo el film ha mejorado muchísimo, pero puede ser que compren film de una mala tanda y todas las fotos sean para la basura, esto ultimo me paso solo una vez. En ebay todavía podemos encontrar film original para las polaroid 600 que se pueden usar  también en las SX-70 considerando el ISO del film.

El mejor lugar para encontrar Polaroids es probablemente el internet, ebay, pero también the impossible project vende estas camaras. Cuando compramos en ebay es preferible comprar de un vendedor con buenas reviews, lo mejor es cuando el vendedor asegura que ha probado la camara y que funciona sin ningún problema. Si como yo les gusta ir a los mercados de pulgas a buscar tesoros es importante tener un cartucho usado de Polaroid para probar si la cámara funciona o no. Mientras más información tengamos sobre la cámara mejor, hay que tomar en cuenta si estuvieron bien guardadas, o si tienen mucho polvo por dentro, algunas partes pueden corroerse, estar oxidadas y en tal caso lo más probable es que no funcione adecuadamente.

Si llegaron a este punto del post deben realmente estar interesados en Polaroid así que dejé lo mejor para el final.

Polaroid Land Model 100-400

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Si quieren realmente una cámara con ese look vintage tienen que tener una de estas preciosidades. Las Land Model son una de esas rarezas porque Fuji todavía hace film que podemos usar con ellas, y si han tomado fotos con film Fuji saben que no se van a decepcionar. El modelo 100 se empezó a producir en 1963 y tiene un cuerpo que se extiende, un lente de 114mm y exposición automática.

Los modelos 180, 185, 190, y 195 son probablemente las mejores cámaras producidas por Polaroid, capaces de resultados extremadamente buenos y pensadas para profesionales.

Estas cámara no tienen flash integrado, el flash se conecta externamente y cada vez que queremos dispararlo necesitamos poner una bombilla nueva. Las bombillas todavía se consiguen y no son tan caras.

El contra de estas cámaras es que necesitan una batería de 4,5V que es cara y no se encuentra facilmente. Las buenas noticias es que con un poco de conocimientos de electrónica se puede trasformar la cámara para que funcione con baterias AA.

Importante a la hora de comprar estas cámaras es saber si realmente están en buen estado, si hay huecos en la parte que se estira no nos sirven para nada porque expondríamos el film antes de hora. También los rodillos por los que pasa el film deben estar en buenas condiciones, así como el compartimiento en donde va la batería.

Espero que les haya gustado el post y que encuentren su Polaroid pronto.

Ahora si digan cheeeesse!

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Cuenta Cuentos

Muchas veces he querido describir que es lo que hace a una imagen especial, única, y sobre todo memorable, pero no podía poner en palabras que era lo que tenían en común todas esas imágenes extraordinarias, hasta hace un par de días en que finalmente como un rayo me fulminó la idea de que todas de una u otra forma cuentan una historia. Es algo tan simple, tan claro, y a la vez tan complejo. Los seres humanos somos cuenta cuentos, en cada uno de nosotros hay una historia única e irrepetible que contar, no todos lo hacemos, otros como yo no se conforman con una historia, e inventan mundos imaginarios y personajes de fantasía para saciar esa sed narrativa. Creo que es por esto que nos sentimos tan atraídos a una obra de arte que no solo sea hermosa sino que tenga un alma que nos transmita más de lo que podemos ver a simple vista.

Mi ejemplo favorito es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, una imagen que parece tan simple pero que nos hace pensar en la historia detrás de esa mirada tan enigmática. Cualquiera que haya tenido el placer de estar en su presencia sabe que a pesar de no ser de gran tamaño, atrae a miles de personas diariamente. Así que si el gran maestro usa esta técnica estoy segura de que yo también la voy a usar, seguramente con resultados más modestos.

En las próximas semanas quiero escribir más sobre este tema tan interesante, porque me apasiona realmente. Además estoy planeando escribir largo y tendido sobre la producción de mi primer documental (pronto online) sobre todo para la gente que quiere filmar con una DSLR pero no está segura cómo.

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Creciendo

En el post anterior hablamos un poco de lograr ver nuestros verdaderos sueños y realmente saber quienes somos. Ahora que ya tienen una buena idea de a donde van, los siguientes pasos son simplemente tomar las cosas con calma y dividir todo en tareas más específicas. Por ejemplo una de mis metas es ser más creativa con mis videos y fotos, es una buena idea, me emociona pensar en todas las cosas que me gustaría hacer, simplemente porque tengo ganas de probar algo nuevo. Todas esas ideas que vienen a mi cabeza son esos pasos que puedo dar cada día para hacer realidad mi meta.

Siguiendo el curso de Julia Cameron, me di cuenta que por mucho tiempo había tenido miedo de realmente admitir lo que quería solo porque sonaba imposible, tonto, infantil, etc. La verdad es que pensar en llegar a la cumbre de nuestros sueños a veces nos impiden empezar el viaje. Ahora estoy más abierta a simplemente empezar con pequeños pasos a hacer lo que me gusta. Puede ser tomar polaroids en cada viaje, hacer pequeños videos de cosas que me gustan, cantar con mi coro, etc. Lo importante es atrevernos a hacer las cosas que amamos, aunque sea simplemente rentar una película que realmente nos interese, o tomar clases de algo que nos gustaría aprender por diversión. Cuando nos permitimos soñar, de pronto las puertas se abren en lugares inesperados.

Y ahora para que vean que el juego del post anterior no es realmente un juego este es el link al que me mandó.

Cuando vi la cámara de juguete me quedé sin palabras, estaba tan sorprendida. Siento que este año voy a descubrir muchas cosas nuevas y voy a jugar/experimentar con las cosas que amo. Sobre todo quiero hacer cosas para mí porque me gusta y punto.

Espero que ustedes también sigan sus instintos y tomen en cuenta eso que les dice su pancita, hagan un poquito cada día!

Que tengan un fin de semana lleno de alegrías!

 

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Creatividad a la hora de planear

Este post va dedicado a todos los emprendedores, a todos aquellos que sienten que tienen tanto que dar, pero no saben por donde empezar. Cuando la vida parece no darnos un descanso y sentimos que no sabemos en que dirección jalar, es tiempo de tomarse un tiempo para uno mismo. Tiempo para reflexionar sobre nuestra vida, quienes somos y a donde vamos, sobre todo si sentimos que estamos atorados, o que no encontramos nuestro lugar en el mundo.

Hay muchos autores que hablan de esto, pero mi favorita es Julia Cameron y su libro el camino del artista. Un libro que nos ayuda a reencontrarnos con quien nostros somos, trabajemos o no en el area creativa. Pero recientemente descubrí también the right brain business plan de Jennifer Lee  y simplemente me pareció maravillosa sobre todo sus tips para planear y visualizar intuitivamente.

Quiero compartir con todos uno de los ejercicios que hice porque tuve reacciones muy fuertes, lo cual probablemente es bueno, porque tener emociones fuertes significa que estamos cambiando de alguna forma.

Para empezar a visualizar mis planes para el futuro tome muchas revistas que me gustan, en general revistas de moda y belleza pero también de cocina y viajes y arranque todo lo que me gustara mucho, que me inspirara y dijera algo de lo que quería lograr en el futuro, una fotografía bien lograda, fotos de comida, incluso recortes de zapatos y flores porque eso me inspira en este momento. Después decidí escribir con letra grande lo que quiero lograr a largo plazo. No fue fácil decidir que quería escribir porque hay cosas que ni yo misma quería admitir, pero ahora que están ahí colgadas en donde puedo verlas todos los días se siente más real y sobre todo realizable.

mybigvision

Jennifer tiene todo un sistema para descubrir todos estos pasos y les recomiendo muchísimo visitar su página. Para mi en este momento hacer tantos carteles diferentes no tiene mucho sentido porque siento que en cualquier momento mi vida puede cambiar 180 grados. Por eso decidí en el mismo cartel pero con letras mas pequeñas escribir lo que quiero este año suceda conmigo. Esta vez no me sentí tan asustada porque una vez que admití lo que quería el resto se resume en las tareas o To Do lists que necesitamos llevar a cabo para llegar a esa meta, de pronto ya no asusta tanto.

Este pequeño proyecto parece no hacer mucho pero nos ayuda a realmente darnos permiso de soñar y también nos ayuda a poder poner en acción lo que queremos hacer.

Tengo un pequeño juego para ustedes, porque estoy segura de que el universo tiene un mensaje para cada uno de nosotros.

Ve a la página: http://www.flickr.com/galleries

La imágen que va a salir es diferente cada vez. Qué les dice de su viaje? Déjenlo en los comentarios con un link a la foto, para que todos podamos verla!  Qué mensaje les dio el universo?

En el próximo post quiero compartir con ustedes un poco más de esto y ahí les voy a contar cual fue la imágen que yo recibí.

Espero que ustedes también se pongan a crear su cartel de inspiración que pueden poner en un lugar que vean seguido para que los inspire y les recuerde a donde van.

 

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Christmas Gift

Queridos amigos,

Navidad es una epoca que tiene un lugar muy especial en mi corazón. Que esta noche buena compartan con sus seres queridos y celebren las bendiciones que tenemos en nuestras vidas. Yo estoy tan agradecida con la vida que he decidido hacerles un pequeño regalo a todos ustedes mis queridos lectores. Especialmente a mi querida amiga Roze que me dio el empujón necesario para hacerlo.

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He preparado un PDF con mis tips para retocar retratos en Photoshop. Lo unico que tienen que hacer es twittear dando click al botón al final del post y podrán descargar el pdf. Chequeen que esten en la página del post y no en la página principal del blog cuando le den click, después de twittear el PDF cargará automáticamente, sean un poco pacientes y no salgan de la página hasta que cargue 😉
Les recomiendo guardarlo cuando cargue para que lo puedan leer después porque el link es válido por un periodo corto de tiempo.