Aquí están los ganadores como prometido. Escogí uno de los participantes de facebook y uno de los del blog 🙂
Los ganadores por favor presentarse a gerencia para recoger su premio!
En el anterior post empecé con un tema realmente apasionante, contar historias, y si bien uno puede escribirlas también hay otras formas de expresarse. Cuando decidí estudiar medios audiovisuales estaba claro que lo que yo quería era saber como contar historias con imágenes y sonido, porque no es lo mismo leer un libro que ver una película. Puede ser que sea un poco anticuada pero creo que un libro tiene una dimensión que ninguna película puede alcanzar que es la imaginación, pero aceptando este pequeño reto podemos darle forma a nuestros escritos y transmitirlos con imágenes en movimiento.
Ya tenemos nuestro pequeño relato, en mi caso no tenía realmente un relato escrito formalmente como se debería. Pero tenía una idea muy clara de lo que quería contar, la historia de una muchacha convirtiéndose en mujer, un mundo de posibilidades. El lugar también estaba bastante claro, Paris, mi ciudad favorita de Europa, en donde cualquiera puede creer que los sueños se hacen realidad, por lo menos para mí ese es el significado de llegar a ese lugar del mundo. Pero todo esto son ideas, y como soy una persona que le encanta hacer listas y llenarse de inspiración hice un board en Pinterest.
Con todos las ideas mas o menos ordenadas empiezo a poner imágenes a las palabras o a las ideas.
Una muchacha descubriendo una nueva ciudad.
Como pueden ver de mis garabatos esto sería lo que yo uso como guión gráfico, la idea era ver a mi protagonista caminar, saltar, descubrir la ciudad. Para esto quería usar una cantidad diferente de ángulos de cámara, para mantener interesante el relato. Los pies para denotar movimiento, tomas de cerca de los objetos interesantes, y algunas panorámicas para dar una orientación general.
Cuando estamos dibujando es importante pensar que vamos a necesitar muchas tomas diferentes de lo mismo para poder tener opciones a la hora de cortar el video. Incluir notas a los lados se vale si no son tan buenos dibujando como yo. Flechas y otros indicadores nos ayudarán en el día de la filmación a hacer un buen trabajo.
Ya que no tenía planeado tener voz en off para relatar así que toda la historia se tenía que contar con las imágenes. Tampoco tengo diálogos lo cual simplifica bastante el proceso del storyboard.
Se podría pensar que en realidad para este pequeño film no necesitaba un guión gráfico o storyboard, pero es muy útil a la hora de ir a filmar. Por ejemplo después de haber dibujado mi storyboard tome un mapa de Paris y planee lo que iba a filmar en cuando tiempo y en donde. Era indispensable saber que iba a sacarle el mayor provecho posible a los 2 o 3 días que iba a tener para grabar todo el material necesario. Entonces sabiendo en donde estaba nuestro hotel podía planear la mejor ruta para movernos y filmar.
Lo más importante era no olvidar lo que quería hacer, para este film finalmente no me lleve mis dibujos a la hora de filmar pero mientras más complejo es el proyecto mejor es tener tu guía contigo.
Obviamente en producciones más grandes el storyboard es esencial para poder organizar a los actores, las locaciones, y sobre todo el presupuesto.
Una probadita de lo que hicimos. Mi modelo jugando cerca de nuestro hotel 🙂
Y para los que se estaban preguntando cual es la sorpresa hoy revelo el nombre del nuevo video 🙂
En este segundo post sobre como filmar con una DSLR voy a hablarles de la otra mitad de una película, el sonido. Muchos pensarán que las imágenes son lo más importante, pero la verdad es que el sonido es igual de importante.
Mientras van practicando con su camara pueden hacerlo sin sonido, de esta forma se concentraran en los movimientos, en los ángulos, la luz y el color, pero después de un tiempo, si tienen un proyecto en mente, habrá que considerar grabar sonido, diálogos, sonido ambiente, entrevistas, música, etc.
Ciertamente las DSLRs son geniales en cuanto a imágenes, pero en cuanto a sonido son un desastre. La razón principal es que si graban el audio de la cámara, escucharán todo lo que pasa dentro de la cámara, y es bastante molesto.
Cuando comencé a informarme de como podría grabar sonido me di cuenta que tendría que ser creativa. Pensé que podría rentar equipo en Ecuador para grabar el sonido, pero resultaba ser mucho más caro de lo que me imaginaba, en lugar de eso compré un buen micrófono unidireccionaly lo conecté a la computadora para grabar entrevistas. No creo que fue la peor decisión pero seguro que no fue la mejor por varias razones.
La primera, estética porque obviamente se ve el micrófono y el cable y la segunda, de peso porque grabar con la computadora significa cargar más equipo. A pesar de que el micrófono de la cámara no es mi favorito, siempre grabe con ese micrófono también, para tener sonido ambiente.En el momento en el que grabé mi documental mi 7D tenía el audio en automático todo el tiempo, lo cual significaba que no podía modificar el El AGC (automatic gain control) que sirve para mantener el sonido constante en toda la grabación y por esto solo podía usar la cámara cuando el sonido ambiente era tan alto que obligaba al AGC a que cortara los sonidos más bajitos que hacía la cámara.
Ahora por suerte hay una actualización del software de la 7D que nos permite regular esto, sin embargo sigo pensando que es mejor usar otro dispositivo para grabar el sonido, como el Zoom H4n, este dispositivo además de grabar sonido tiene incluidos dos micrófonos XY para estéreo (grabar sonido ambiente), adicionalmente se le puede conectar otro micrófonos por ejemplo uno unidireccional para entrevistas.
Si no queremos gastar tanto dinero por ahora podemos usar nuestro smartphone para grabar el sonido, si bien no es la mejor opción, es mejor que audio lleno de ruido de la cámara, que de todas formas es inservible.
Cuando escogemos grabar el sonido con un dispositivo externo tenemos muchas más alternativas a la hora de escoger nuestro equipo. Los micrófonos que nos podrían servir son: de solapa, boom o para montar en la cámara.
Los tres tienen pros y contras, por ejemplo los micrófonos de solapa son muy buenos para entrevistas o cuando solo queremos el audio de una sola persona, pero también son poco versátiles y bastante caros. Con el micrófono sobre la cámara podemos tener audio a donde sea que vayamos con la cámara, pero si queremos solo grabar lo que dice un grupo de gente por ejemplo tendríamos un poco de dificultades si no queremos acercarnos con la cámara. El micrófono boom es el estándar para filmar películas gracias a que se puede obtener una grabación limpia de los dialogos de los personajes, etc ; pero para poder hacer sonido con este micrófono necesitamos sin lugar a duda por lo menos 2 personas una para sonido y otra para video; eso o ser muy creativo.
Ahora que ya conocemos los puntos técnicos es hora de poner manos a la obra. Un muy buen ejercicio es simplemente filmar cada vez que vean algo que los inspire. Pero si realmente quieren saber los pasos antes de grabar, no se olviden de visitarme en las próximas semanas, estaré publicando los links a los nuevos posts en facebook y twitter 😉 Síganme los buenos.
Ya me había tardado con este post, pero por fin el sol salió y me permitió hacer la foto del equipo. Este es probablemente el primero de algunos posts sobre el tema, no quiero agobiarlos con tanta información de una sola vez.
Este es el equipo que use para filmar mi documental:
Esto es todo lo que necesite para crear la mayoría de las imágenes que ven en Los Sonidos de la Marimba, pero obviamente también se necesita sonido, de esto hablaré más adelante.
La gran pregunta debe ser porque escogí este equipo y no otro. La respuesta más sencilla es que mi presupuesto para el documental era bastante apretado así que tuve que hacer maravillas para hacer que sucediera, pero también escogí lo más conveniente para viajar, obtener los resultados que quería y poder usar el equipo para después.
Compré la Canon 7D específicamente para grabar el documental, por sus capacidades de video. La maravilla de usar estas cámaras para hacer video es la posibilidad de darle ese look de film a los videos; con una profundidad de campo reducida tenemos la sensación de que estamos viendo un video filmado profesionalmente. Pero si han intentado filmar con una DSLR sabrán que no es tan fácil como uno piensa, pues hay muchas cosas que considerar.
El ejemplo más claro es el enfoque, que al contrario de una cámara de video no es automático, o no funciona bien en automático. Por lo cual es esencial aprender a enfocar primero, la otra dificultad es que si intentamos enfocar mientras estamos grabando, como lo haríamos cuando hacemos fotos, la toma saldrá toda movida. Para este problema compre el abre frascos que lo pongo en el aro de enfoque de la cámara para poder enfocar sin tocar realmente la cámara. Esta es por supuesto la solución casera ya que un sistema profesional cuesta mínimo 300 euros. Y parece no ser la gran cosa, pero hace una gran diferencia.
Lo siguiente para darle estabilidad a las tomas es ponerla sobre un tripode, o alguna montura. Escogí la montura para el hombro porque me parecía plausible que pudiera usar mi follow focus y la montura al mismo tiempo ya que tendría las manos mas o menos libres. La montura funciona muy bien porque dejamos de sostener la cámara con las manos y eso le quita un poco el movimiento. El trípode también lo use muchísimo, sobre todo en modo monópodo, es decir no habría las patas del trípode. De esta forma pude hacer movimientos que normalmente no son posibles, hacer la camara para adelante y para atrás, rotar en el mismo eje, etc. Ahora que lo pienso un monópodo hubiera sido una mejor compra, pero bueno si solo tienen un trípode pueden empezar con este y ver si después compran el monópodo.
El último pedazo de equipo es el control remoto para hacer time lapses, tiene un intervalómetro que nos permite tomar una foto en periodos constantes de tiempo. Este fue el primer test que hicimos para el documental, unos días antes de salir hacia Esmeraldas, Ecuador.
Grabar con una DSLR es posible pero toma algún tiempo acostumbrarse a las peculiaridades de grabar con ella. Y por cierto ya vieron el documental?? Si no vayan a ver lo que logré con este equipo 😉
Que tengan una gran semana!
Y si señores y señoras eso es lo que he estado haciendo, construyendo mis sueños poquito a poquito, día a día, una foto, un segundo de video, una canción a la vez. Mi forma de ver el mundo no ha cambiado mucho en realidad, pero creo que mi actitud sí, he reflexionado mucho y este es el resultado. Cada día siento más que estoy en el camino correcto.
Pero el post no se trata de esto, quiero presentarles un proyecto que me hizo despertar porque empecé a hacerme las preguntas correctas. Construir un nombre o una marca no puede hacerse sin saber que es lo que me hace única. Si no lo sabían TODOS somos únicos e irrepetibles. Así que me pregunté que era eso y esta es la respuesta.
Este video lo hice para el proyecto 30 dias de gratitud para el concurso de Hailey Bartholomew, visiten su página, está llena de inspiración para todos los días!
Ahora si un par de cosas que probablemente puedan parecerles interesantes:
He estado queriendo poner en un post todo el equipo que use para el documental pero el invierno/primavera? no me han ayudado mucho. Casi no tengo luz en mi casa por el momento así que las fotos tendrán que esperar un ratito.
Que tengan una linda semana, ya mitad de semana, como vuela el tiempo!!
El fin de semana pasado fuimos a una exposición realmente buena en Schwäbisch Gmünd. Moving Types muestra una retrospectiva de tipografía en movimiento desde el inicio del cine, hasta nuestros días.
La forma de presentar los videos es simple pero creativa. Al llegar te entregan un ipad con el cual escaneas los QR Codes en unos pequeños cubos para ver los videos que tu desees; adicionalmente puedes guardar tus videos favoritos en el aparato para compartirlos con otra gente en la exposición. La exposición ya terminó en Alemania pero si están en Polonia podrían verla en las próximas semanas.
Aquí tienen unos cuantos de los videos que se podían ver en la exposición:
Me dejó tan inspirada que me decidí a cortar por fin mi Demo Reel, y crear algunos gráficos para el título, me emocioné tanto que terminé creando esta pequeña animación de tinta :
Para los próximos post tengo algunos tips para poner tu creatividad en movimiento. Que tengan una buena semana.