En el ombligo de la luna, aprendiendo lo que ya sabía. Cada ciudad nueva, cada salto al abismo, a lo desconocido, es un recordatorio de que soy simplemente humana. Estos viajes me desmembran, me deshacen, y me recomponen.
Después de dejar lo material, se dejan las máscaras y quedamos así como somos. Limpios.
Comenzar de nuevo, de cero. Reconocernos, reinventarnos, de alguna forma revivir.
México significa “en el ombligo de la Luna” y proviene del Náhuat “Metztli” (luna) y “xictli” (ombligo).
Es posible que “disruptiva” sea la palabra que haya definido mis primeros meses en la Ciudad de México.
Disruptivo es un término que procede del inglés disruptive y que se utiliza para nombrar a aquello que produce una ruptura brusca. Por lo general el término se utiliza en un sentido simbólico, en referencia a algo que genera un cambio muy importante o determinante.
En un lugar en el que me he sentido tan a gusto he encontrado que sin querer estoy rompiendo los estereotipos, poniendo orden y estructura, dejando que me llamen “mecánica”, siendo demasiado directa donde la gente no puede contestar con un sí o no, y se quedan mirándote.
Disruptiva porque 5 min soy ecuatoriana, los 5 siguientes un tanto alemana y 5 después super chilanga. No entienden de dónde soy, o en que categoría ponerme.
Pelo rosa y converse paseándose entre los edificios corporativos más grandes de México.
Disruptivas tienen que ser las ideas para los clientes pero yo misma no debo ni puedo serlo… dicen…
Con el paso del tiempo me he dado cuenta que somos individuos únicos con problemas muy similares. Supongo que este post es para decirles que no están solos, y aunque probablemente estas ideas aplican a muchos tipos de personas, espero que los artistas se vean de forma diferente después de leer esto.
Recuerdo como cuando estaba en 5to grado, escribí mi primer cuento, algo con Lancelote y caballeros que rescatan princesas. A esa edad empecé a querer contar historias y estaba tan orgullosa de mi primera creación que la llevaba conmigo a todos lados. Mis compañeros de clase, me odiaban, o me tenían una muy insana adversidad. Así que supongo que les pareció algo muy gracioso robarme mi obra, todavía siento un hueco en el estómago al escribir esto, y tirarla al escusado….
Supongo que esta experiencia debe de haberme afectado de alguna forma, nunca me importó mucho encajar, mucho menos ser popular, pero otra cosa es ser excluido de esa forma. De cualquier forma terminé la escuela y no pensé mucho en esto en los años posteriores hasta ahora.
Creo que he dependido mucho de lo que diga la gente de mi trabajo, no es solo que sea una perfeccionista, y me encante hacer las cosas de la mejor forma posible. Mientras estudiaba sentía un poco esa libertad de equivocarme y no ser “profesional”, pero ahora y sobre todo después de regresar de Alemania, tengo esa sensación de que debo probar ser excelente en cualquier cosa.
Como se podrán imaginar esta forma de pensar no deja mucho espacio a la creatividad, al crecimiento personal y mucho menos a la diversión. El viernes pasado cumplí 27. No creo que haya estado muy relajada ni alegre, a pesar de estar en una situación buena en mi vida; he logrado en pocos meses empezar a ganarme la vida como freelance, y todo sin mayor esfuerzo. La gente me sigue preguntando por mis servicios y es un honor tan grande para mí!
Así que decidí tomarme las cosas con calma, menos trabajo, más espacio para ser vago, así como lo oyen. Tiempo para lavar la ropa y escuchar música. Tiempo para ir al cine y tomar una siesta.
Con la mente un poco más despejada entendí este problema fundamental en mi forma de trabajar, sí quiero ser excelente, pero no puedo llegar a ese lugar si estoy tan pendiente de lo que a los clientes les gusta. Finalmente ellos me han buscado por quien yo soy.
La única validación que necesitaba era la mía propia. Decirme soy lo suficientemente buena una y otra vez hasta que las voces negativas se callaran. Tomar menos en serio todo, y dar pasos arriesgados para cumplir nuevos sueños, que no sé que forma tengan y mucho menos si los realizaré de la mejor forma. (He ahí un pensamiento que todavía me hace fruncir el ceño)
Todos tenemos nuestros buenos tiempos y los no tanto. Estoy saliendo de un lugar un poco gris, pero siento que era necesario para tomar en cuenta estas cosas.
Autorretrato del día de mi cumpleaños número 27
Si me siguen en redes sociales se habrán dado cuenta que estoy un poco obsesionada con la doble exposición. Así que verán mucho de esto en los próximas semanas.
Prácticamente desde el momento que empecé a leer sobre fotografía aparece la frase de que no es la cámara la que hace la fotografía sino el fotógrafo, dicho en otras muchas formas:
Muchos fotógrafos piensas que si compran una cámara mejor serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón.. Arnold Newman
Lo más importante no es la cámara, sino el ojo. Alfred Eisenstaedt
En mi afán por convertirme en hacer de las artes visuales una forma de vida me encuentro todo el tiempo deseando un lente nuevo, más rápido y luminoso; una cámara con más megapíxeles; la última version de photoshop, pero realmente he estado tomando fotos que me gustan mucho desde que tenía mi muy decente Sony Alpha 200. Era una cámara para principiantes, sí, reflex, pero con las limitaciones que tienen las cámaras de aficionados. Estas son algunas de las fotos que tomé con esta cámara en mi asignatura de fotografía para la universidad.
¿Entonces por qué cambie mi leal Sony alpha 200 por mi Canon 7D? Simple, en ese momento estaba a punto de grabar mi primer documental y necesitaba hacer video. La 7D había sido alabada por sus capacidades de video y era la opción perfecta para tener todo lo que necesitaba en una sola cámara. La verdad es que valió toda la pena, aunque tengo que admitir que a partir de ese momento necesitaría un disco duro mucho más grande para las fotos que tomaba.
Ahora la mayor parte de mi galería en mi página web esta llena de fotos hechas con la Canon, ha sido mi compañera en situaciones extremas de calor, frío, y en todas mis locuras. Nunca me ha decepcionado. Hasta que no dije quiero ganarme la vida con esto no pensé en que necesitaría una cámara mejor, una que realmente diga profesional, formato completo. Y en realidad después de haber hecho el trabajo para Tatiana Cruz diseño de Joyas, y haber impreso una gigantografía con las fotos que salieron de la 7D me he quedado sin excusas para ir tras la nueva cámara, a excepción de que realmente la quiero 😀
Pero vayamos al grano, si realmente no es la cámara lo que importa sino mis ojos, entonces tendría que perfectamente ser capaz de hacer fotografías memorables con algo tan simple como un iphone. Así que puse a prueba mi teoría y decidí pasar mis vacaciones sin mi Canon y solo con mi iphone y mi Polaroid.
iphone 5s + VSCO CAM C1
iphone 5s + VSCO CAM F2
iphone 5s + VSCO CAM C1
iphone 5s + VSCO CAM C3
iphone 5s + Contrast
iphone 5s + VSCO FILM Custom
Y estos son los resultados. La mayoría fueron editadas directamente en el celular en algún momento de aburrimiento vacacional, y tengo la sensación de que podría vivir sin otra cámara si realmente tuviera que. No digo que sea lo ideal para cierto tipo de fotografía como hacer retratos, en este caso mis lentes fijos 85 mm y mi 50mm seguirán siendo mi única opción real, sin embargo para crear estas imágenes no necesite un gran sensor, o un gran lente, simplemente un poco de inspiración.
Mi opinión de estas imágenes, es que me encantan, incluso voy a imprimir algunas, y lo mejor de todo pude descansar un poco del peso de la Canon.
Durante mis últimos meses en Alemania trabaje como directora de Arte para Schatzwerk una agencia enfocada en marcas y mientras la mayor parte de mi trabajo fue crear dibujos y conceptos para un tour de buses de la ciudad de vez en cuando hice fotografías del equipo. Mi estilo habitual no parecía encajar con los retratos corporativos, pero después de todo la idea base es sacar lo mejor de cada persona. Estos son los retratos que capturé con mi lente y que aunque no clasifican en los típicos retratos corporativos creo que siguen siendo serios sin dejar de ser auténticos y contemporáneos.
Este último retrato es de una sesión privada, anterior a los retratos para Schatzwerk.
Y ustedes necesitan un nuevo retrato para su perfil de LinkedIn, o para sus CVs? Si están en Quito estoy a sus órdenes!
En una de mis clases de fotografía en la universidad tuvimos que entregar una serie de fotografías con un tema específico. Cuando estábamos hablando de los diferentes géneros no entendí el comentario de mi profesor “Hacer retratos es probablemente el género más complicado”. Yo en realidad no me podía imaginar esto pero con los años y la práctica por fin logré comprender lo que decía mi profesor.
Fotografiar personas me da una sensación que ningún otro tipo de fotografía me da y me lo he tomado muy personal saber fotografiar bien a la gente, para poder sacar lo mejor de ellas y mostrarle al mundo su luz.
Aquí un par de tips:
Puede ser que sea algo muy informal pero tener planeado siempre nos da una ventaja a la hora hacer fotos. Pidanle a la persona que lleve su ropa planchada, su cabello arreglado y en caso de los hombres, que ponga énfasis en cuidar el bello facial. Estos pequeños detalles harán una gran diferencia.
Creo que con todo lo de los reality shows nos hemos acostumbrado a ver a los fotógrafos y a las modelos interactuar de forma casi deliberada, el fotógrafo alienta a la modelo y la modelo se mueve de un lado a otro y da una variedad de poses y expresiones para cada click de la cámara.
La verdad es que la mayor parte de la gente no sabe como moverse frente a una cámara. Tenemos la gente que sufre de risas nerviosas, no saben a donde mirar o hacen las poses que piensan se ven bien.
El primer paso que siempre doy es conversar un poco con la persona que fotografío, intento hacerlo lo más relajado posible y empiezo a guiarlos paso a paso como posicionar el cuerpo, para crear la figura adecuada, después las manos, y finalmente me concentro en la cara, y la expresión.
Truco express para que la gente no mire raro a la cámara. Hagan que cierren los ojos antes de mirar a la cámara esto hace que su expresión se neutralice completamente y al abrir los ojos no tendrán cejas levantadas, labios palpitantes, etc.
No todas las personas son iguales, algunas son más gorditas, otras no tienen mucha quijada, o tienen ojos chiquitos. Pero si cambiamos el ángulo podemos lograr que los ojos se vean más grandes, que la gente tenga más cuello, o que parezcan más altos. Conocer también que pasa cuando cambiamos de perspectiva nos ayudará a no hacer sentir mal a quien fotografiamos y hacerlos ver lo mejor posible. Fotografiar a alguien de arriba para abajo puede parecer una buena idea, pero si alguien no tiene medidas de modelo solo lo haremos ver gordo.
Podemos tener a la persona más bella del mundo frente a nuestros ojos que si la fotografiamos con un objetivo que va a distorsionar esa belleza, no lograremos nada.
Lo mejor es quedarse con los clásicos que son el 50mm, el 85mm y si quieren adelgazar a alguien se podría usar un 35mm. Menos de 35 mm empieza a causar distorsiones no deseadas.
85mm, 1,4
En ciertos momentos el uso de contraste suele ser interesante, y le añade un toque artístico, pero la mayor parte del tiempo usar luz suave y difusa es mejor para fotografiar gente. Fotografiando a la gente en la sombra en lugar de en el sol da mejores resultados porque no marcamos defectos como granos o arrugas. La luz del atardecer y la mañana por esta razón se prestan tanto para fotografiar porque es mucho más suave y no cae de forma perpendicular.
Los días nublados también son perfectos para los retratos porque las nubes actúan como difusor natural del sol.
Espero que tengan un excelente fin de semana!
Pronto abriré nuevos cursos para todos los que aman fotografiar gente!!
He llegado a un momento en mi desarrollo como fotógrafa en el que siento que no necesito sobrecompensar con maquillaje, efectos de luz o vestuario. Fotografío gente, como tú, como yo, gente real, que tienen algo que decir, que son algo más que una cara bonita, que tienen pecas, arrugas, fuego en los ojos.
Estos son los retratos para el portafolio de Stefanie, la protagonista de mi primer cortometraje. Cómo siempre, fue un placer trabajar con ella; reírnos, y ver como esta artista puede transformar su realidad en segundos. Es difícil no perderse en sus ojos azules como el mar, y reír o llorar con ella.
Gracias por dejarme capturar tu magia.
Estoy teniendo una de esas semanas en que he tenido que poner todo en perspectiva, y en esos días inevitablemente me pregunto por enésima vez. Soy lo suficientemente buena para esto? Estoy desperdiciando mi tiempo? Estas preguntas me visitan regularmente, cada vez toma más tiempo para que mi ego aparezca. Pero usualmente la pregunta de si somos lo suficientemente buenos suele llegar porque empezamos a comparar nuestro trabajo con el de otros.
Yo soy fan de hacer tableros llenos de inspiración con trabajos de otros, pero cuando no me siento segura de mi misma siento que es importante no ver el trabajo de alguien más sino el mío. La memoria es frágil y a veces es necesario refrescarla. La única medida para nuestro éxito es nuestro progreso como individuos. El camino de cada quien es diferente, todos venimos al mundo en diferentes situaciones y somos únicos e irrepetibles es por esto que no tiene sentido compararse con nadie, sobre todo como artistas.
Así que la próxima vez que se quieran comparar, háganlo con la persona que un día fueron.
Redescubriendo mis fotos encontré esta foto, hoy la volvía a retocar y vi con gran satisfacción que he aprendido un truco o dos 🙂
Hace un par de días cumplí años de nuevo, y a pesar de no ser un número especial, siento que he crecido mucho. De las cosas más importantes que he aprendido es que la vida después de la universidad no suele ser lo que nos han pintado durante todos esos años en el sistema educativo. Salir a la vida real significa enfrentarse a muchas cosas que no esperabamos, porque la verdad es que no nos preparan para vivir en el mundo real. Así que uno aprende a la fuerza y estas son un par de cosas que he aprendido.
Puede parecer algo muy obvio pero en realidad no lo es, aplicando para trabajos muchas veces me sentí rechazada y disminuida porque por enésima vez llegaba una negativa. Así que uno inevitablemente se hace la pregunta ¿acaso no soy lo suficientemente bueno? Pero en realidad esta pregunta es un poco irrelevante, apenas ayer estaba viendo la fotografía de una portada de revista que era mala, mala iluminación, pose, expresión. Pero la foto estaba ahí y la persona que la hizo probablemente piensa que hizo un buen trabajo. Así que a veces es solo cuestión de suerte; sí, muchas veces toda nuestra preparación ayuda a que tengamos el mejor trabajo, pero realmente la educación ya no garantiza nada, ni las notas, ni que tan “buenos” seamos. A veces necesitas estar en lugar adecuado, en el momento adecuado.
Entonces lo único que queda es no frustrarse, no tomarlo personal y continuar con la cabeza alta. No es fácil, sobre todo cuando uno está convencido que el trabajo de tus sueños está en la bolsa y recibes otra negativa.
Quisiera decirles que en el primer mundo no se necesita recurrir a las mañas para conseguir un buen trabajo, pero tengo que decepcionarlos. No voy a dar datos exactos porque no quiero mal informarlos pero una gran cantidad de trabajos nunca llegan a las bolsas de trabajos, porque simplemente se los dan a conocidos de amigos, amigos o familia. Si a esto le añadimos que en el medio creativo hay muchos más aplicantes que trabajos, no tener contactos significa que tus posibilidades se reducen bastante. Así que si están todavía estudiando tomen nota y sean buenos conocidos, a veces una sonrisa, un gesto genuino de aprecio por otra persona pueden cambiar su vida.
El interés, lo mismo que todo lo demás en las relaciones humanas, debe ser sincero. Debe dar dividendos no sólo a la persona que muestra el interés, sino también a la que recibe la atención. Es una vía de dos manos: las dos partes se benefician. – Dale Carnegie
Considero que el mayor bien que poseo es mi capacidad para despertar entusiasmo entre los hombres, y que la forma de desarrollar lo mejor que hay en el hombre es por medio del aprecio y el aliento. -Charles Schwab
Otra cosa que parece ser bastante obvia pero como seres humanos nos encanta considerarnos el centro del universo cuando en realidad somos tan pequeños. Cualquier problema, cualquier sentimiento, ya sea felicidad, angustia, emoción o rabia todo es temporal. Cuando todo se siente abrumador y solo queremos que nos trague la tierra es bueno recordar que mañana será otro día y que solo la muerte es irremediable. Recordar esta verdad hace que todo se sienta menos grave. Sucede que como soy una persona muy intensa tiendo a ver como una gran tragedia griega a todo lo que me suceda, cuando es bueno es genial y cuando es malo quiero esconderme debajo de una roca. De cualquier forma cada vez que pierdo perspectiva intento pensar en alguna cosa negativa del pasado y ver que hoy no se ve tan terrible como en el momento en el que estaba pasando.
Tengo que admitir que este año de mi vida fue una prueba para todas las cosas que digo y en las que creo. Sé que soy una persona fuerte, pero me he sentido débil y perdida. Sé que tengo potencial pero sin saber en donde poner mi energía he creído que no me estoy esforzando los suficiente. Y entonces uno se puede deprimir muy rápido, los días se vuelven largos y los largos inviernos (Dios este año no parecía que se iba a acabar) pueden quitarle la sonrisa hasta al más optimista. Entonces es bueno tomarse cada día a la vez y lograr apreciar algo bueno en cada día, ya sea tu café matutino, la forma en que la luz entra por la ventana, unos copos de nieve bailando o el sonido de la lluvia en la ventana. Una de las razones por las que amo la fotografía es la oportunidad que nos da de encontrar belleza en las cosas cotidianas. Durante mi proyecto 365 me vi obligada a practicar este principio y no solo fue un año en que tome muchas fotos lindas sino un año en que aprendí a ver lo bello en las pequeñas cosas.
Y esta debe ser la lección principal de este año, no porque no supiera la verdad que encierra sino porque cuando tu mundo está de cabeza, te sientes desorientado y deprimido tienes que recordar quien eres. Hoy puede ser un día malo, y en un mes las cosas no se verán mejores, y quien sabe tal vez tienes un año que parece un desperdicio pero si nos concentramos en lo que realmente queremos y no dejamos de trabajar activamente en nuestro sueños, en algún momento veremos que todo ese tiempo que vimos como perdido nos estaba preparando para cosas mejores. No pienses que eres el primero al que le dicen no, mucha de la gente exitosa ha tenido que trabajar muchos años para llegar a donde están y a veces puede parecer que tuvieron suerte porque de repente alguien noto su trabajo, pero eso no sucede sin que recibas negativas antes.
Así que sigo en la dura lucha como dice mi pa. No voy a dejar de trabajar en mis metas y no voy a dejar de soñar. El camino cambia todo el tiempo pero la meta sigue siendo la misma. Y para probarme a mi misma esto en mi cumpleaños me tome un autorretrato que reflejara esto. Esta soy yo. Un poco más espabilada pero con las mismas ganas.
Es increíble como cada día nos tomamos menos tiempo para las cosas importantes, conversar cara a cara, disfrutar de un libro, tomarse el tiempo de disfrutar la comida y la compañía de la gente que queremos.
Vivimos en un mundo lleno de facilidades, sobre todo para tomar una foto, la computadora tiene una cámara, los teléfonos, y ahora hasta las televisiones tiene cámaras, pero realmente no nos tomamos el tiempo de prepararnos para una foto, vestirnos con nuestras mejores ropas, y tomarnos una foto de la que estemos tan orgullosos que la queramos enmarcar.
Mandar a que pintaran un retrato tuyo hasta hace unos años no era tan extraño, una de las cosas más maravillosas es poder ver a mi abuelita querida inmortalizada en manos de un artista. El tiempo pasa tan rápido y a veces es bueno detenerse y agradecer por ese momento y capturarlo para un día gris.
No estoy segura cuando fue la última vez que mi mamá fue retratada como Dios manda, pero estoy segura de que fue hace mucho tiempo, y realmente quería tener una foto suya, como el retrato de mi abuelita, una foto que pudieran ver mis hijos, o mis nietos y ver lo hermosa que es mi mamá, pero sobre todo una foto para poder verla yo! Ver que es una mujer guapa, sexy, maravillosa. Así que ahora que vino a visitarme me propuse retratarla.
Advertencia para los que quieren fotografiar mujeres, un retrato como este puede potencialmente cambiarle la vida a alguien, algunas de las reacciones comunes al ver sus imágenes son lágrimas, risas nerviosas y grandes sonrisas.
Piensen que tomarse una foto con un profesional es más que una foto es una experiencia que te hace ver lo mejor de ti mismo, y adoro que mi trabajo sea ver la luz de cada persona.
Te amo mamá!
