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Si amas lo que haces no trabajarás un día en tu vida

Hace algún tiempo leí esta frase, “Si amas lo que haces no trabajarás un día en tu vida” dicha por Confusio y me pareció que tenía mucho sentido, pero mientras más la he leído más pienso que tiene que ver más con disfrutar la vida y menos con el significado tácito de la palabra trabajo.

La palabra trabajo tiene algunos significados el más común siendo:

“Tener una ocupación remunerada en una empresa, una institución.”

Pero trabajar también significa:

“Aplicarse o dedicarse con esfuerzo a la realización de algo.” o “Intentar conseguir algo, generalmente con esfuerzo.”

Si leen esta frase y son ingenuos pensarán que si como yo aman lo que hacen entonces todo será color de rosa y todos sus días estarán automáticamente llenos de paz y realización personal.

Pero si fuera tan fácil entonces ¿por que no estamos todos haciendo lo que amamos?

La respuesta es simple, hacer lo que amamos requiere sacrificios de todo tipo. Dejar un trabajo estable por perseguir el sueño de navegar por el mundo va a tener consecuencias. La mayor parte de la gente no está lista para lidiar con esas consecuencias.

La verdad es que hacer lo que amamos significa muchas veces tener una dedicación absoluta a lo que se hace y estar tan contentos de estarlo haciendo que no nos importe lo que debamos de sacrificar, sean horas de sueño o el sueldo fijo a fin de mes.

En mi caso muy particular ha sido una montaña rusa de emociones, años de dedicación y momentos de duda en el que uno se pregunta ¿para qué carajos sirve todo esto?

Entonces hacer lo que amas es continuar a pesar de las dificultades.

Cuando tengo la cámara en mis manos todo se me olvida, la muñeca lastimada por el Yoga, el dolor de espalda que no me deja dormir, e incluso solo notaré el mi hipoglucemia una vez que la filmación haya terminado. Porque tengo una visión, algo que lograr, una meta muy clara.

No es que no sea humana, pero cuando me siento rendida y pienso en dejar de hacer mis proyectos una sensación de absoluta miseria me invade. Es el fuego de la vida.

cyndi_caviedes_romanos En el set de la película “Schatten über den Limes” (Sombras sobre la frontera).

Yo no pienso que no he trabajado por hacer lo que me gusta, pero voy disfrutando los frutos de mi esfuerzo por pequeños que sean. En situaciones que todo se ve negro, un contrato no sale, el pago no pasa, la gente te da la espalda, no olvido que lo que hago lo hago más que nada para mí. Es algo egoísta, pero creo que es necesario. Cuando recuerdo eso, entonces me vuelvo creativa, reconstruyo proyectos, dejo el contrato que esta parado para buscar nuevos emprendimientos y continuo haciendo lo que amo. Porque en la vida todo es acción y reaccción y todos tenemos el poder de decidir como reaccionar.

Entonces esta frase también significa que si aceptas y aprendes a amar lo que haces no tendrás que trabajar un día. No siempre podemos cambiar lo que pasa a nuestro alrededor, pero si podemos cambiar el enfoque. Si en lugar de pasar 8 horas diarias odiando lo que hacemos pusieramos empeño en ver las cosas positivas en nuestro día a día otra sería nuestra experiencia.

A veces tengo que hacer trabajos que no me parecen extremandamente interesantes pero los hago con el mismo empeño que si fuera algún proyecto personal, eso hace que disfrute la tarea y que entregue trabajo bueno. Esto a largo plazo ha significado que la gente me sigue contratando y uno nunca sabe lo que el siguiente proyecto traerá.

Entonces no mal entiendan a Confusio, seguro sus intenciones eran las mejores con esta frase. Y ahora sí manos a la obra.

 

 

 

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Producción de un cortometraje – Tips

Desde febrero de este año comenzó la pre producción del cortometraje “El Regreso de Lena”. Después de muchos meses de reuniones, castings, y preparación del equipo pudimos por fin hace un par de semanas filmar.

La pre producción es a mi parecer la parte más importante de una producción audiovisual y si logramos hacerla exitosamente tendremos un rodaje fluido y con menos preocupaciones.
Muchas de las cosas que he aprendido han sido sobre la marcha, hay muchos tips en internet sobre las cámaras y edición de video pero no suficientes sobre producción así que aquí mis 5 centavitos.

1. Talento humano

Si estás produciendo tu primer corto probablemente estas preocupado por la luz, la cámara y los aspectos técnicos del rodaje, los cuales son muy importantes; pero más importante que la cámara que usarás para filmar es la gente que será parte de tu crew. Desde mi primer corto me di cuenta que era esencial tener un equipo de trabajo ilusionado con el proyecto, profesional y flexible.

No hay nada peor que estar en el rodaje y preguntarse si las personas que se comprometieron darán el ancho o si llegarán.

¿Cómo formar un buen equipo?
Lastimosamente no hay una fórmula mágica para esto, por eso es importante empezar a conocer a la gente aún sin tener un proyecto específico en mente. Al ser este el punto más importante para un proyecto exitoso siempre estoy buscando gente que tenga el perfil necesario, es decir gente que este abierta a nuevas ideas, que quiera colaborar, que no tenga miedo de probar, que tenga un buen portafolio de trabajo y sobre todo una buena actitud. Llevo mis tarjetas a todos lados, porque uno nunca sabe en donde encontrarás al próximo cliente o al próximo miembro de tu equipo.

Una vez que has encontrado a la gente de tu equipo, haz algún tipo de prueba antes del rodaje, de esta forma todos se sentirán un poco más cómodos y sabrán que rol tiene cada quien. Usualmente es buena idea hacer estos ejercicios al hacer un pre rodaje en el que se visitan las locaciones y se fijan planos y acciones.

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  El equipo de El Regreso de Lena

Fotografía: Marcela López Aizcorbe

2. Listas, fechas límites y metas

Sé que producir un cortometraje o peor aún un largometraje parece una tarea titánica. Aquí no voy a mentir, lo es, pero todo viaje empieza por el primer paso y ese paso es el único que debe preocuparnos. Es importante delinear de todas formas el viaje para no perdernos y tener una sensación de que avanzamos. Es por esto que tengo algunas herramientas para lograr no entrar en pánico.

Antes de incluir al resto del equipo hago un plan a rasgos muy gruesos de que es lo que se tiene que hacer. Se ve algo así: Las fechas que escribo son mis fechas límites, y me hacen priorizar mis esfuerzos.

Para cada tarea luego hago una lista más concreta, en la que también escribo quien posiblemente pueda realizarla. Ser productor no se trata de hacerlo todo por tu cuenta, se trata de guiar al equipo. Para alguien que le gusta todo de cierta forma puede hacerte sentir nervioso (como a mi) pero en realidad es absolutamente necesario confiar en la gente con la que trabajas, ver punto uno de nuevo.

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3. Se ambicioso, muy ambicioso y luego ve que pasa

Una táctica que nunca falla es aspirar a grandes cosas y ver como el universo trabaja sus milagros. Mis tres proyectos más ambiciosos no sería lo que son si no hubiera sido lo suficientemente atrevida para arriesgarme a intentar ciertas cosas como: grabar en una escuela pública en Alemania y usar a los estudiantes como extras, tener al legendario Papá Roncón en mi documental, o tener la participación del Ballet Nacional del Ecuador como parte del elenco.

También hubieron muchas cosas que no sucedieron como me hubieran gustado, eso es algo perfectamente normal en este negocio, por eso un planea y también se tiene un plan B, C, D. Pero a veces la vida te sorprende y el plan A funciona!

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4. Se creativo con tus recursos

Sea que tengas un millón de dólares o cero dólares a tu disposición, como productor necesitarás maximizar tu capital. Dado que hasta ahora todos mis proyectos han sido de bajo presupuesto he aprendido que uno hace lo que necesita para hacer que las cosas sucedan.

Compra, pide, canjea y ruega si es necesario. A veces la falta de recursos puede convertirse en un elemento de estilo, como solo filmar con luz natural, como hizo Christopher Nolan en “Following”. (Pueden leer un gran artículo aquí).

5. Lo peor sucederá

No es que quiera asustarlos, pero como productor uno debe de estar consciente que aún planeando todo al detalle a veces simplemente las cosas van mal. Tu equipo se desintegrará, no lograras filmar esa escena importante para el documental, la nieve que le daba continuidad al film se derretirá la noche anterior, el único difusor mariposa se romperá por los vientos excesivos, etc.

Pero aún cuando todo parece estar en contra de que termines el proyecto debes mantener la cabeza fría sin importar que el director entre en pánico y pensar en soluciones y alternativas.

Muchas veces no sabrás si tu plan alternativo funcionará, pero debes de creer en él. Si tu entras en pánico el resto del equipo también. En mi primera encrucijada de este tipo tuve que cancelara todo un día de rodaje por falta de nieve. En mi voz más firme y tranquila les dije que filmaríamos esas escenas después de acabar el resto del cortometraje. Dado que teníamos un par de días en que todavía podíamos filmar eso era factible, lo que no era claro era si la nieve regresaría, pero debí hacerles creer que teníamos todo bajo control. Ese día me dio mi primera crisis de nervios justo al final de esa reunión. Finalmente la nieve si regreso y las tomas que hicimos ese día fueron sublimes! Lo cual me lleva al siguiente punto.

6. No puedes controlarlo todo

A pesar de que el trabajo del productor es planearlo todo, no siempre será posible tenerlo todo bajo control y está bien. Siempre se corren riesgos y mientras más grande la producción los desafíos son mayores.

A pesar de la adrenalina que viene con un nuevo proyecto, cuando finalmente las pieza empiezan a caer en su lugar es una sensación que no puedo comparar con nada.

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El Regreso de Lena – El rodaje

Ayer acabamos el rodaje oficial de el cortometraje “El Regreso de Lena”. Me duele todo el cuerpo, y siento un cansancio que reconozco ahora como normal después de una filmación intensa. 3 días y medio filmamos sin embargo el cansancio de los meses de preparación se sienten. Es un cansancio feliz, es un cansancio satisfactorio porque este proceso no estuvo libre de momentos desagradables, y sin embargo aquí estoy con una sonrisa en mi rostro porque hemos dado el paso más grande en esta producción.

El último día transcurrió sin mayores complicaciones. A las 6 de la mañana sonó mi despertador. A las 8:45 estabamos llegando a nuestra primera locación la Plaza Borja Yeroví en uno de los barrios más quiteños. Los bailarines del Ballet Nacional de Ecuador ya estaban ahí listos para darnos su mejor vibra.

Marcela, fotógrafa fija, Nacho nuestro director/cámara  y yo cámara/dirección nos dispusimos entonces a armar cámaras y trípodes. Jorge el sonidista del día (tuvimos 2) hacía lo propio con el equipo de audio. Después de maquillar a Josselyn nuestra bailarina / actriz empezamos a pensar con Oscar, el coordinador del ballet urbano, que espacio de la plaza era el óptimo para la coreografía que habían preparado con los bailarines.

Hicimos pruebas de cámara y empezamos a filmar. Oficialmente hice el papel de directora, que era lo único que no quería hacer en este cortometraje pero que se dio naturalmente al ser la guionista. Además gritar acción y corte es una de esas cosas geniales.

El cruce de una calle fue una toma que tuvimos que repetir varias veces sobre todo porque tuvimos un error de continuidad que gracias a Marcela evitamos.

Finalmente logramos que bailarines y cámaras bailaran al mismo son. Carlos, nuestro compositor auspicio un pequeño refrigerio en el Café Rocoto que nos devolvió el alma.

La siguiente locación fue el Ballet Nacional de Ecuador, en dónde filmamos las últimas escenas. Lo que parecía en principio sencillo nos llevo horas, pero todos continuamos dando lo mejor hasta poder finalizar la escena 11.11 en la primera toma.

He tenido la gran suerte de tener un equipo espectacular y super profesional. Todos llegaron siempre a tiempo, con muchas ganas y a pesar de que algunos días se hicieron más largos nunca dejaron el entusiasmo. Marcela que en una vida pasada se subía en plataformas petroleras en la mitad del océano nos cuido con dedicación e hizo fotos ridículamente hermosas. Nacho me ayudó a realizar mi visión y le puso su toque personal con tomas nuevas que llevaron al corto a otro nivel. Nando y Jorge me hicieron notar de nuevo la importancia de los profesionales de audio. Pato y Byron en el making off y asistencia rompieron vidrios e hicieron lo posible por capturar nuestra vivencia. Carlos en el estudio de audio nos hizo manejar su super consola de audio para poder grabar con privacidad el texto muy personal de Lena.

Yo terminé poniéndome muchos sombreros, olvidé el lente de la cámara en un rodaje y casi me doy por vencida hace un mes.

Gracias por ayudarme a no rendirme, las ideas se pueden robar, el talento no.

Ahora viene la post. Carlos tiene ahora la tarea de acoplar el soundtrack a el material visual y yo de descansar y continuar porque esto todavía no se acaba.

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Primer día de rodaje en Cumbaya – Yo en cámara, Nacho en dirección, Nando en sonido

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Día 3 de rodaje en la Av. Patria – Nacho filmando a los malabaristas

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Día 3 en el Itchimbía – La actriz preparandose y yo tomando fotos a las cometas

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Día 3 en el Itchimbía – Casi listos para filmar

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El Regreso

Hoy cumplo oficialmente un año de regresar a Quito. Hoy también estoy entregando una extensiva carpeta de mi nuevo cortometraje “El Regreso de Lena” para el fondo de fomento del CnCine.

Obviamente me pregunto y me he preguntado si fue la decisión correcta regresar, y sé en mi corazón que en el momento en el que lo hice era lo único que se sentía correcto. Un ciclo había terminado, me fui después de terminar un gran proyecto, ganar mi primer concurso y deje un autobus con mis dibujos rodando por la ciudad que me vio caerme mil veces y levantarme mil y una veces.

No sé si he logrado mucho o poco en un año, a veces he sentido que no ha pasado nada y otras que debería de estar orgullosa de todo lo que he logrado.

En estos meses después de dejar la tierras nórdicas, hice fotografía, me promocioné, hice contactos para solo decidir que no es lo que me hace vibrar.

Y mientras hacía esto y diseñaba cursos de fotografía y disfrutaba de estar de nuevo en mi país empecé lo que es un proyecto que se ha convertido en una bola de nieve.

El guión de “El Regreso de Lena” fue como una terapia para mí. Tan perdida en un mundo conocido. En medio de la confusión y la incertidumbre de mi futuro nació una hija de tinta. Mi creación tan pequeña y tímida se ha convertido en lo que me hace levantarme todos los días, pero tenía que creer en ella y dejarla salir al mundo.

Cual madre que va a dejar a su hijo al kindergarten por primera vez leí a mi equipo de producción el guión. No quería, pero sabía que debía, que era necesario. Sabía que mi hija podría resultar un poco lastimada en el proceso pero era por su bien.

Después de esa primera reunión a la que esperaba que no fuera nadie y a la que llegaron todos puntuales pensé que esto podría tener futuro. Así llegaron a mi vida este grupo de personas que me hicieron creer que no estaba tan loca  o más bien que me han hecho sentirme acompañada en mi locura.

Apenas estamos en etapa de pre producción pero sé que ahora tengo la responsabilidad de hacer que este guión se convierta en un cortometraje, ya no tanto por mí sino por toda la gente que ha puesto tanto esfuerzo para poder hacer esta idea una realidad.

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Foto: David Corini
Modelo: Cyndi Caviedes

Ilustración: Diana Boada

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Hacer cine en Ecuador

Ayer participé el un encuentro preparatorio para mejorar la ley del cine ecuatoriano. El objetivo de este encuentro es reunir las opiniones e inquietudes del gremio y hacernos parte del proceso.

Como lo expusieron los panelistas, Juan Martín Cueva, Jorge Luis Serrano y Camilo Luzuriaga, esta ley defectuosa ha permitido que la producción nacional pase de un par de películas al año a un promedio de 13 películas estrenadas al año. Nada mal para un país que hasta hace poco no aparecía en el mapa de la cinematografía mundial.

Buenas noticias por un lado, y desafíos por el otro. El cine en Ecuador a pesar de todo todavía no tiene la experiencia de otros países de la región con larga trayectoria como Argentina, Brasil, México. Es por esto que una reforma de la ley es necesaria para tratar temas complejos.

De estos temas el que ayer fue más discutido fue el de la regulación y control a las pantallas que exhiben películas, ya sea en salas de cine, como en televisión o en internet.

En el caso muy particular de las salas de cine su contenido no está regulado de ninguna forma. Los únicos organismos a lo que rinden cuentas son al SRI y a las alcaldías. Y aquí tocamos el punto más crítico al que se enfrentan los cineastas ecuatorianos actualmente: la distribución.

Estrenar una película en Ecuador por lo que dijeron mis colegas ayer es una tarea titánica. No sólo las salas no están dispuestas a proyectar las películas producidas nacionalmente, sino que cuando alguien consigue hacerlo las condiciones no son las mejores. Horarios y tiempo de permanecía hacen que las películas Made in Ecuador sean prácticamente invisibles.

El siguiente desafío es la idiosincrasia del ecuatoriano que ha crecido creyendo que todo lo extranjero es mejor que lo nacional, y ese problema no se puede tratar en una ley, pero claramente se pueden implementar políticas desde los ministerios de cultura y educación para que desde la infancia se les enseñe a los ecuatorianos a valorar las cosas hechas en su país.

En conclusión hacer cine en Ecuador es una tarea que parece imposible, sin apoyo privado y tan solo con los fondos de el CNCine, Ibermedia o similares. Por si esto no fuera poco una vez que el proyecto está finalizado es igual de difícil o aún más hacerlo visible.

El cine en Ecuador tiene calidad, pero es hora de que los propios ecuatorianos pongan de parte y exijan películas de calidad hechas en Ecuador. Obviamente las leyes deben de ser modificadas, pero si todos no aportamos con nuestro granito de arena, nos quedaremos sin memoria colectiva propia que es lo que construye el cine.

Los invito a ver menos Hollywood y más cine de Ecuador, aunque pruebe ser difícil.

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Regalos para fotógrafos y cineastas

Ok, ya sé que probablmente este post viene un poco tarde en la temporada, pero dicen más vale tarde que nunca.

Aquí mi lista de los regalos que a mi personalmente me encantaría que me regalen por navidad. Algunos ya los tengo, y otros están todavía en mi lista de deseos. Espero que encuentren ese algo especial para su persona favorita.

1. Annie Leibovitz at work

Este es un libro que todo fotógrafo debería de leer, está lleno de anécdotas personales de Annie, pero también nos cuenta su forma de pensar detrás de cada shooting. Desde la icónica foto de John y Yoko, los Rolling Stones en tour hasta sus fotografías con Vanity Fair. Es una delicia para leer. Inspiración a borbotones.

annie

2. Membresía Awesome de 500px

500px es una de las mejores comunidades fotográficas del internet, ir a su sitio web nos llena de inspiración, pero si también tenemos trabajo que mostrar una cuenta Awesome nos dará algunas ventajas, entre ellas poder tener nuestra propia página web personalizada que si queremos podemos poner bajo nuestro propio dominio. Cuando no tenemos un programador a la mano para hacer nuestra página web esta puede ser la mejor forma de mostrar nuestro trabajo. Con mi curso Jugando con Luz, estoy regalando por tiempo limitado tarjetas de descuento para una cuenta awesome.

500px

3. Polaroid de mercadito de pulgas

Este regalo no se puede mandar a pedir en Amazon, pero para un fotógrafo es seguramente un placer especial tener una de estas maquinas fotográficas que ya no se fabrican. Si su amado, amada, ya tienen una pueden regalarles film. The Impossible Project hacen todavía film para estas cámaras. Es el tipo de regalo que siempre aprecias, nunca puedes tener demasiadas polaroids. Si quieren tips de como comprar una polaroid pueden visitar este post.

polaroidnavidad

4. La claqueta

Admito que este artículo esta en mi lista, y sinceramente quien se puede resistir. Con las cámaras de video actuales no es necesario sincronizar video y sonido, que es una de las funciones principales la claqueta, pero si usan una DSLR como yo, para filmar esto les ahorrará muchos dolores de cabeza. Además se siente bien poner tu nombre en la claqueta.

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5. Lo-To-No Budget Filmmaking por Elliot Grove

lowbudget
Este libro esta recomendadísimo para entender el proceso de producción de los cineastas independientes. Del fundador del Raindance festival de Londres Elliot Grove con 22 años de experiencia en la industria del cine.

6. El script de su película favorita.

Este es obviamente una idea bastante general, pero creo que en lugar de decirles compren el script de “In Weiter ferne, so Nah” o de “Interestellar” o de alguno de mis ídolos del cine es mejor pensar en los gustos de la persona a la que le quieren hacer el regalo. Yo por ejemplo apreciaría mucho más el script de “le fabuleux destin d’amélie poulain” que algún script de Hitchcock.

Leer un script puede ayudarnos a comprender la película en otro niveles, saber como pensó el guionista. Ahora estoy leyendo en internet el script de Kill Bill y ha sido muy enriquecedor, además de entretenido.

script

Y bueno supongo que este es el tipo de regalos que yo misma quisiera recibir este año, pero sinceramente el poder compartir con mi familia y amigos es ya el regalo más grande.

Felices fiestas!

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Un día en Paris / A day in Paris

Queridos míos hoy estoy muy contenta de poder presentarles un video que he estado preparando desde hace meses y que da comienzo a una nueva etapa de mi vida. Espero que les guste y que me consideren a la hora de compartir sus historias 😉

Para celebrarlo como se debe he pensado en darles algo por todo el apoyo que he tenido en estos meses. Tendremos dos ganadores que podrán ganar los siguientes premios:

sorteo_adayinParis

Los que estén interesados en el photoshooting deben de estar en el area de Stuttgart, Alemania, o en Quito Ecuador. Para la clase privada son bienvenidos todos, la clase será impartida en español, inglés o alemán según su preferencia 😉

 

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Filmando un documental con una DSLR (Parte II Sonido)

En este segundo post sobre como filmar con una DSLR voy a hablarles de la otra mitad de una película, el sonido. Muchos pensarán que las imágenes son lo más importante, pero la verdad es que el sonido es igual de importante.

Mientras van practicando con su camara pueden hacerlo sin sonido, de esta forma se concentraran en los movimientos, en los ángulos, la luz y el color, pero después de un tiempo, si tienen un proyecto en mente, habrá que considerar grabar sonido, diálogos, sonido ambiente, entrevistas, música, etc.

Ciertamente las DSLRs son geniales en cuanto a imágenes, pero en cuanto a sonido son un desastre. La razón principal es que si graban el audio de la cámara, escucharán todo lo que pasa dentro de la cámara, y es bastante molesto.

Cuando comencé a informarme de como podría grabar sonido me di cuenta que tendría que ser creativa. Pensé que podría rentar equipo en Ecuador para grabar el sonido, pero resultaba ser mucho más caro de lo que me imaginaba, en lugar de eso compré un buen micrófono unidireccionaly lo conecté a la computadora para grabar entrevistas. No creo que fue la peor decisión pero seguro que no fue la mejor por varias razones.

La primera, estética porque obviamente se ve el micrófono y el cable y la segunda, de peso porque grabar con la computadora significa cargar más equipo. A pesar de que el micrófono de la cámara no es mi favorito, siempre grabe con ese micrófono también, para tener sonido ambiente.En el momento en el que grabé mi documental mi 7D tenía el audio en automático todo el tiempo, lo cual significaba que no podía modificar el El AGC (automatic gain control) que sirve para mantener el sonido constante en toda la grabación y por esto solo podía usar la cámara cuando el sonido ambiente era tan alto que obligaba al AGC  a que cortara los sonidos más bajitos que hacía la cámara.

Ahora por suerte hay una actualización del software de la 7D que nos permite regular esto, sin embargo sigo pensando que es mejor usar otro dispositivo para grabar el sonido, como el Zoom H4n, este dispositivo además de grabar sonido tiene incluidos dos micrófonos XY para estéreo (grabar sonido ambiente), adicionalmente se le puede conectar otro micrófonos por ejemplo uno unidireccional para entrevistas.

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Si no queremos gastar tanto dinero por ahora podemos usar nuestro smartphone para grabar el sonido, si bien no es la mejor opción, es mejor que audio lleno de ruido de la cámara, que de todas formas es inservible.

Cuando escogemos grabar el sonido con un dispositivo externo tenemos muchas más alternativas a la hora de escoger nuestro equipo. Los micrófonos que nos podrían servir son: de solapa, boom o para montar en la cámara.

Los tres tienen pros y contras, por ejemplo los micrófonos de solapa son muy buenos para entrevistas o cuando solo queremos el audio de una sola persona, pero también son poco versátiles y bastante caros. Con el micrófono sobre la cámara podemos tener audio a donde sea que vayamos con la cámara, pero si queremos solo grabar lo que dice un grupo de gente por ejemplo tendríamos un poco de dificultades si no queremos acercarnos con la cámara. El micrófono boom es el estándar para filmar películas gracias a que se puede obtener una grabación limpia de los dialogos de los personajes, etc ; pero para poder hacer sonido con este micrófono necesitamos sin lugar a duda por lo menos 2 personas una para sonido y otra para video; eso o ser muy creativo.

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Ahora que ya conocemos los puntos técnicos es hora de poner manos a la obra. Un muy buen ejercicio es simplemente filmar cada vez que vean algo que los inspire. Pero si realmente quieren saber los pasos antes de grabar, no se olviden de visitarme en las próximas semanas, estaré publicando los links a los nuevos posts en facebook y twitter 😉 Síganme los buenos.

 

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Filmando un documental con una DSLR

Los Sonidos de la Marimba

Ya me había tardado con este post, pero por fin el sol salió y me permitió hacer la foto del equipo. Este es probablemente el primero de algunos posts sobre el tema, no quiero agobiarlos con tanta información de una sola vez.

Este es el equipo que use para filmar mi documental:

  • Canon 7D
  • Lente 28-135
  • Trípode
  • Shoulder mount (montura de hombro)
  • Follow focus
  • control remoto con intervalómetro.

 
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Esto es todo lo que necesite para crear la mayoría de las imágenes que ven en Los Sonidos de la Marimba, pero obviamente también se necesita sonido, de esto hablaré más adelante.

La gran pregunta debe ser porque escogí este equipo y no otro. La respuesta más sencilla es que mi presupuesto para el documental era bastante apretado así que tuve que hacer maravillas para hacer que sucediera, pero también escogí lo más conveniente para viajar, obtener los resultados que quería y poder usar el equipo para después.

Compré la Canon 7D específicamente para grabar el documental, por sus capacidades de video. La maravilla de usar estas cámaras para hacer video es la posibilidad de darle ese look de film a los videos; con una profundidad de campo reducida tenemos la sensación de que estamos viendo un video filmado profesionalmente. Pero si han intentado filmar con una DSLR sabrán que no es tan fácil como uno piensa, pues hay muchas cosas que considerar.

El ejemplo más claro es el enfoque, que al contrario de una cámara de video no es automático, o no funciona bien en automático. Por lo cual es esencial aprender a enfocar primero, la otra dificultad es que si intentamos enfocar mientras estamos grabando, como lo haríamos cuando hacemos fotos, la toma saldrá toda movida. Para este problema compre el abre frascos que lo pongo en el aro de enfoque de la cámara para poder enfocar sin tocar realmente la cámara. Esta es por supuesto la solución casera ya que un sistema profesional cuesta mínimo 300 euros. Y parece no ser la gran cosa, pero hace una gran diferencia.

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Lo siguiente para darle estabilidad a las tomas es ponerla sobre un tripode, o alguna montura. Escogí la montura para el hombro porque me parecía plausible que pudiera usar mi follow focus y la montura al mismo tiempo ya que tendría las manos mas o menos libres. La montura funciona muy bien porque dejamos de sostener la cámara con las manos y eso le quita un poco el movimiento. El trípode también lo use muchísimo, sobre todo en modo monópodo, es decir no habría las patas del trípode. De esta forma pude hacer movimientos que normalmente no son posibles, hacer la camara para adelante y para atrás, rotar en el mismo eje, etc. Ahora que lo pienso un monópodo hubiera sido una mejor compra, pero bueno si solo tienen un trípode pueden empezar con este y ver si después compran el monópodo.

El último pedazo de equipo es el control remoto para hacer time lapses, tiene un intervalómetro que nos permite tomar una foto en periodos constantes de tiempo. Este fue el primer test que hicimos para el documental, unos días antes de salir hacia Esmeraldas, Ecuador.

Grabar con una DSLR es posible pero toma algún tiempo acostumbrarse a las peculiaridades de grabar con ella. Y por cierto ya vieron el documental?? Si no vayan a ver lo que logré con este equipo 😉

Que tengan una gran semana!