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February 16, 2014

Creatividad al alcance de tus dedos

Desde hace algunas semanas me he unido al mundo de los smartphones, y aunque realmente no me interesa convertirme en un zombie que lo ve todo a través de una pantalla sí he notado que el aparatito este, tiene sus ventajas. Así que en este post quiero compartir cómo he comenzado a sacarle provecho a la tecnología para poner en práctica mis ideas creativas.

Fotografía

La mejor cámara es la que tienes contigo siempre.

Siempre he pensado que esto es muy cierto, durante el tiempo que hice mi proyecto 365 me di cuenta que el hecho de tener que hacer una foto al día y tener mi cámara en todo momento conmigo no solo me hizo técnicamente una mejor fotógrafa, sino que también me dio la oportunidad de hacer fotos de cosas que usualmente me parecerían merecedoras de una foto pero por no tener la cámara conmigo se quedarían solo en la mente.

Claro que tener una DSLR a la mano todo el tiempo sería lo mejor, pero después de muchos meses de traer la cámara de kilo y medio en mi bolsa decidí que no podía seguir llevándola de un lado a otro, rompí algunas carteras y eso fue antes de tener la 7D que pesa más todavía. Ahora que además tengo lentes más pesados, sacar la cámara cada vez que pongo un pie fuera de la casa es impensable. Pero ahora tengo una cámara en mi bolsillo todo el tiempo.

Lo admito la calidad de esta cámara no es lo que yo esperaba, acostumbrada a la claridad de mis lentes fijos con bokeh tan perfecto, estaba un poco escéptica. Mientras volaba de regreso a Alemania, entre nubes de algodón decidí darle un chance a la cámara del celular. Así que tome unas cuantas fotos de las nubes para una pieza que estoy preparando. Los resultados fueron bastante alentadores y decidí que después de todo podría servirme para mi propio stock de fotografía (texturas, cielos, nubes, etc).

Pero mientras han pasado las semanas he descubierto que con esta cámara vuelvo a jugar con mis fotos. No son perfectas, la luz a veces es horrible, y en general no son fotos que valen la pena enmarcar, pero a veces de esos experimentos veo otras posibilidades y puedo capturar cosas que en otras ocasiones solo se hubieran quedado en mis pupilas.

Y cómo soy una hipster entonces ahora también me pueden seguir en Instagram 😛

Escogí mi actual celular no solo porque se ve bonito, la verdad es que 120 f/s en tu celular nos es algo que despreciar. No he probado todavía mucho con la función de cámara lenta pero el simple hecho de tener la posibilidad de hacerlo fue razón suficiente para que no me importara gastar un poquito más.

A pesar de lo que muchos vayan a pensar de mí después de leer esto, el video que sale del celular no esta mal. Parte del video “Un día en Paris” lo grabamos con el Iphone 5, en cualquier toma en la que yo también salgo con mi cámara. Esta fue otra de las decisiones para comprar el aparato, finalmente se convierte en otra herramienta para futuros proyectos.

Si bien no soy el tipo de persona que puede grabar video porque sí, pienso que puedo usar el celular para grabar detrás de cámaras. Otra de mis ideas es usarlo encima de mi cámara para poder grabar todo lo que hago mientras trabajo, de esta forma puedo enseñar a mis clientes mi forma de trabajar.

Y bueno supongo que también habrá momentos en que una foto no sea suficiente para capturar un momento y decida a la final hacer un video de algunos músicos en la calle.

Click en la imagen para ver el video

Música

Yo estudié medios audiovisuales, lo cual hace pensar a mucha gente que cuando se trata de sonido también tengo bastante idea. La verdad es que hacer diseño de sonido es una de las areas en las que menos conocimientos tengo. Ahora que empecé a tocar la guitarra y a escribir canciones se hizo más notorio esto, cómo hacer para grabarme?

Así que antes de empezar a comprar un estudio de grabación vi un tutorial para Garageband, el programita ese que viene con el Iphone. Basta decir que estoy enamorada! Si no es una herramienta profesional, no es ProTools y no tengo una mezcladora de 100 canales ni un micrófono que grabe con fidelidad, y de todas formas puedo hacer tanto.

Apenas acabo de escribir una canción pongo mi metrónomo y grabo mi guitarra. Después grabo mi voz. Lo que viene después es un juego en el que añado sonidos de la librería, puedo poner maracas y violines si se me antoja. Las posibilidades son limitadas pero para esta hippie con sueños de estrella de rock es suficiente. Así que puedo pasarme horas (literalmente) tocando la guitarra, grabando mis torpes intentos de tocar mis canciones y jugando a que hago música.

Finalmente sí estoy haciendo música y todo con un celular, una guitarra y mucha creatividad.

Así que estas son mis primeras semanas con mi nuevo Iphone, en unas cuantas semanas prometo volver a escribir y reportar mis descubrimientos.

Espero que hayan tenido un fin de semana maravilloso y a empezar la semana con mucho ánimo!

February 7, 2014

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Retoque de Retratos en Photoshop – Herramientas básicas

Después de hacer el manual de que hacer y no hacer cuando uno retoca imágenes en Photoshop me dí cuenta que mucha gente tiene muchos problemas con las herramientas básicas y cómo usarlas. Así que antes de pasar a algunas técnicas más avanzadas, pensé que sería bueno primero introducir las herramientas básicas.

Mis herramientas base para retocar son pocas pero si se sabe usarlas pueden ser muy poderosas.

Tampón de Clonar

La herramienta de clonar toma información de una imágen, esta puede o no ser la misma en la que estamos trabajando, y remplaza con ella la parte en la que pintamos. Esta solía ser una de esas herramientas que no lograba entender por completo y por lo tanto o la usaba mal, o no la usaba para nada. Ahora es una de esas cosas que uso cada vez que retoco sin excepción.

La primera cosa que es necesario hacer es mirar el menu de esta herramienta:

Modo: El pincel de clonar así como las capas tienen diferentes modos, de hecho los mismos que las capas, pero si sabemos para que usar los diferentes modos podemos trabajar de forma más efectiva. Trabajar en modo “Aclarar” nos permite afectar solamente los píxeles que contienen negro. Esto puede ser muy útil cuando estamos retocando ojeras por ejemplo. Con un pincel suave, en modo normal y con el flujo en 20% apróximadamente damos una pasada por el area a aclarar y así solo aclaramos y no remplazamos completamente los pixeles originales.

El modo oscurecer puede ser usado cuando trabajamos con gente de piel oscura para quitar manchas.

Flujo: Cuando trabajamos en modo normal es muy importante bajar el flujo del pincel. Lo que esto hace es que cuando pasamos el pincel por la piel el efecto no es tan fuerte. En otras palabras es como tener un pincel lleno de tinta y escurrir un poco para no hacer un desastre en nuestro lienzo. Al principio el flujo debería de ser entre 8 y 15 por ciento. Una vez que seamos más hábiles con la herramienta podemos subirlo hasta 30 por ciento.

Hay que asegurarse que cuando estamos retocando usar una capa aparte para todo el retoque y usar la opción para tomar información de la capa actual y todas las de abajo.

El tipo de pincel que usemos también influirá en nuestro trabajo, al principio recomiendo usar pinceles suaves y no muy grandes para evitar reemplazar píxeles innecesariamente. Además la perdida de textura es algo a lo que siempre debemos estar atentos.

Pincel Corrector Puntual

Esta herramienta nos permite con un solo click eliminar área problemáticas. Para usar el corrector puntual no es necesario tomar la información de otra parte de la imagen. Photoshop hace todo el trabajo por nosotros ya que intenta igualar el brillo, la luz y la textura a lo que está al rededor de la zona afectada. Cuando estamos en zonas que están cerca del borde de algo esta herramienta no suele funcionar muy bien.

El corrector puntual también tiene un menú parecido al de la herramienta de clonar. No tiene tantos modos como clonar, pero aclarar y oscurecer también los encontramos en esta herramienta.

Los lugares en donde es ideal usar esta herramienta es para manchas pequeñas, granos y otras pequeñas imperfecciones de la piel. Siempre y cuando el area afectada este rodeada de textura “buena” PS hará un buen trabajo. Importante es usar un pincel mas o menos del mismo tamaño de la imperfección. Para zonas más grandes es mejor usar otras herramientas.

Pincel Corrector

Este pincel es una de esas herramientas que cuando empecé a trabajar con PS me encantaba. Uno toma la información de una parte de la imagen y el programa calcula el brillo la luz y la textura para que coincida con los pixeles de destino. Usada con un flujo bajo o en una capa aparte donde podemos controlar la opacidad suele dar resultados muy aceptables. En lugares en donde el corrector puntual no funciona suelo usar este pincel porque me deja elegir el lugar de donde toma la información.

Desde hace un par de semanas comencé a usar de nuevo esta herramienta pero en combinación con la técnica de separación de frecuencias. Técnica que nos permite trabajar en capas separadas la textura y el color.

Para los que sean más avanzados y piensen que este tutorial es un poco aburrido les aseguro que tengo planeado hacer uno completo solo para separación de frecuencias.

Parche

El parche es una herramienta que nos permite seleccionar una parte de la imagen que sea problemática, por ejemplo una mancha en la cara y arrastrar la selección a donde tengamos la información con la que queremos reemplazar ese pedazo. Al igual que el pincel corrector esta herramienta a veces puede lograr resultados muy buenos en pocos segundos pero otras veces es necesario probar varias herramientas hasta obtener los mejores resultados.

Así que cómo ven estas son las herramientas que uso en mi día a día para retocar mis retratos. No se desesperen si están empezando a usarlas. Uso PS desde hace 6 años y sigo aprendido cosas nuevas!

Que tengan una muy buena semana, aquí los pajaros ya están cantando y las temperaturas son casi primaverales.

Ah si les grabe un pequeño video para que vean como las utilizo en vivo (casi) y a todo color. Comentarios bienvenidos. 🙂

August 26, 2013

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Visualizando el guión

En el anterior post empecé con un tema realmente apasionante, contar historias, y si bien uno puede escribirlas también hay otras formas de expresarse. Cuando decidí estudiar medios audiovisuales estaba claro que lo que yo quería era saber como contar historias con imágenes y sonido, porque no es lo mismo leer un libro que ver una película. Puede ser que sea un poco anticuada pero creo que un libro tiene una dimensión que ninguna película puede alcanzar que es la imaginación, pero aceptando este pequeño reto podemos darle forma a nuestros escritos y transmitirlos con imágenes en movimiento.

Ya tenemos nuestro pequeño relato, en mi caso no tenía realmente un relato escrito formalmente como se debería. Pero tenía una idea muy clara de lo que quería contar, la historia de una muchacha convirtiéndose en mujer, un mundo de posibilidades. El lugar también estaba bastante claro, Paris, mi ciudad favorita de Europa, en donde cualquiera puede creer que los sueños se hacen realidad, por lo menos para mí ese es el significado de llegar a ese lugar del mundo. Pero todo esto son ideas, y como soy una persona que le encanta hacer listas y llenarse de inspiración hice un board en Pinterest.

Con todos las ideas mas o menos ordenadas empiezo a poner imágenes a las palabras o a las ideas.

Una muchacha descubriendo una nueva ciudad.

Como pueden ver de mis garabatos esto sería lo que yo uso como guión gráfico, la idea era ver a mi protagonista caminar, saltar, descubrir la ciudad. Para esto quería usar una cantidad diferente de ángulos de cámara, para mantener interesante el relato. Los pies para denotar movimiento, tomas de cerca de los objetos interesantes, y algunas panorámicas para dar una orientación general.

Cuando estamos dibujando es importante pensar que vamos a necesitar muchas tomas diferentes de lo mismo para poder tener opciones a la hora de cortar el video. Incluir notas a los lados se vale si no son tan buenos dibujando como yo. Flechas y otros indicadores nos ayudarán en el día de la filmación a hacer un buen trabajo.

Ya que no tenía planeado tener voz en off para relatar así que toda la historia se tenía que contar con las imágenes. Tampoco tengo diálogos lo cual simplifica bastante el proceso del storyboard.

Se podría pensar que en realidad para este pequeño film no necesitaba un guión gráfico o storyboard, pero es muy útil a la hora de ir a filmar. Por ejemplo después de haber dibujado mi storyboard tome un mapa de Paris y planee lo que iba a filmar en cuando tiempo y en donde. Era indispensable saber que iba a sacarle el mayor provecho posible a los 2 o 3 días que iba a tener para grabar todo el material necesario. Entonces sabiendo en donde estaba nuestro hotel podía planear la mejor ruta para movernos y filmar.

Lo más importante era no olvidar lo que quería hacer, para este film finalmente no me lleve mis dibujos a la hora de filmar pero mientras más complejo es el proyecto mejor es tener tu guía contigo.

Obviamente en producciones más grandes el storyboard es esencial para poder organizar a los actores, las locaciones, y sobre todo el presupuesto.

Una probadita de lo que hicimos. Mi modelo jugando cerca de nuestro hotel 🙂

Y para los que se estaban preguntando cual es la sorpresa hoy revelo el nombre del nuevo video 🙂

April 24, 2013

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Filmando un documental con una DSLR (Parte II Sonido)

En este segundo post sobre como filmar con una DSLR voy a hablarles de la otra mitad de una película, el sonido. Muchos pensarán que las imágenes son lo más importante, pero la verdad es que el sonido es igual de importante.

Mientras van practicando con su camara pueden hacerlo sin sonido, de esta forma se concentraran en los movimientos, en los ángulos, la luz y el color, pero después de un tiempo, si tienen un proyecto en mente, habrá que considerar grabar sonido, diálogos, sonido ambiente, entrevistas, música, etc.

Ciertamente las DSLRs son geniales en cuanto a imágenes, pero en cuanto a sonido son un desastre. La razón principal es que si graban el audio de la cámara, escucharán todo lo que pasa dentro de la cámara, y es bastante molesto.

Cuando comencé a informarme de como podría grabar sonido me di cuenta que tendría que ser creativa. Pensé que podría rentar equipo en Ecuador para grabar el sonido, pero resultaba ser mucho más caro de lo que me imaginaba, en lugar de eso compré un buen micrófono unidireccionaly lo conecté a la computadora para grabar entrevistas. No creo que fue la peor decisión pero seguro que no fue la mejor por varias razones.

La primera, estética porque obviamente se ve el micrófono y el cable y la segunda, de peso porque grabar con la computadora significa cargar más equipo. A pesar de que el micrófono de la cámara no es mi favorito, siempre grabe con ese micrófono también, para tener sonido ambiente.En el momento en el que grabé mi documental mi 7D tenía el audio en automático todo el tiempo, lo cual significaba que no podía modificar el El AGC (automatic gain control) que sirve para mantener el sonido constante en toda la grabación y por esto solo podía usar la cámara cuando el sonido ambiente era tan alto que obligaba al AGC a que cortara los sonidos más bajitos que hacía la cámara.

Ahora por suerte hay una actualización del software de la 7D que nos permite regular esto, sin embargo sigo pensando que es mejor usar otro dispositivo para grabar el sonido, como el Zoom H4n, este dispositivo además de grabar sonido tiene incluidos dos micrófonos XY para estéreo (grabar sonido ambiente), adicionalmente se le puede conectar otro micrófonos por ejemplo uno unidireccional para entrevistas.

Si no queremos gastar tanto dinero por ahora podemos usar nuestro smartphone para grabar el sonido, si bien no es la mejor opción, es mejor que audio lleno de ruido de la cámara, que de todas formas es inservible.

Cuando escogemos grabar el sonido con un dispositivo externo tenemos muchas más alternativas a la hora de escoger nuestro equipo. Los micrófonos que nos podrían servir son: de solapa, boom o para montar en la cámara.

Los tres tienen pros y contras, por ejemplo los micrófonos de solapa son muy buenos para entrevistas o cuando solo queremos el audio de una sola persona, pero también son poco versátiles y bastante caros. Con el micrófono sobre la cámara podemos tener audio a donde sea que vayamos con la cámara, pero si queremos solo grabar lo que dice un grupo de gente por ejemplo tendríamos un poco de dificultades si no queremos acercarnos con la cámara. El micrófono boom es el estándar para filmar películas gracias a que se puede obtener una grabación limpia de los dialogos de los personajes, etc ; pero para poder hacer sonido con este micrófono necesitamos sin lugar a duda por lo menos 2 personas una para sonido y otra para video; eso o ser muy creativo.

Ahora que ya conocemos los puntos técnicos es hora de poner manos a la obra. Un muy buen ejercicio es simplemente filmar cada vez que vean algo que los inspire. Pero si realmente quieren saber los pasos antes de grabar, no se olviden de visitarme en las próximas semanas, estaré publicando los links a los nuevos posts en facebook y twitter 😉 Síganme los buenos.