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February 7, 2014

Retoque de Retratos en Photoshop – Herramientas básicas

Después de hacer el manual de que hacer y no hacer cuando uno retoca imágenes en Photoshop me dí cuenta que mucha gente tiene muchos problemas con las herramientas básicas y cómo usarlas. Así que antes de pasar a algunas técnicas más avanzadas, pensé que sería bueno primero introducir las herramientas básicas.

Mis herramientas base para retocar son pocas pero si se sabe usarlas pueden ser muy poderosas.

Tampón de Clonar

La herramienta de clonar toma información de una imágen, esta puede o no ser la misma en la que estamos trabajando, y remplaza con ella la parte en la que pintamos. Esta solía ser una de esas herramientas que no lograba entender por completo y por lo tanto o la usaba mal, o no la usaba para nada. Ahora es una de esas cosas que uso cada vez que retoco sin excepción.

La primera cosa que es necesario hacer es mirar el menu de esta herramienta:

Modo: El pincel de clonar así como las capas tienen diferentes modos, de hecho los mismos que las capas, pero si sabemos para que usar los diferentes modos podemos trabajar de forma más efectiva. Trabajar en modo “Aclarar” nos permite afectar solamente los píxeles que contienen negro. Esto puede ser muy útil cuando estamos retocando ojeras por ejemplo. Con un pincel suave, en modo normal y con el flujo en 20% apróximadamente damos una pasada por el area a aclarar y así solo aclaramos y no remplazamos completamente los pixeles originales.

El modo oscurecer puede ser usado cuando trabajamos con gente de piel oscura para quitar manchas.

Flujo: Cuando trabajamos en modo normal es muy importante bajar el flujo del pincel. Lo que esto hace es que cuando pasamos el pincel por la piel el efecto no es tan fuerte. En otras palabras es como tener un pincel lleno de tinta y escurrir un poco para no hacer un desastre en nuestro lienzo. Al principio el flujo debería de ser entre 8 y 15 por ciento. Una vez que seamos más hábiles con la herramienta podemos subirlo hasta 30 por ciento.

Hay que asegurarse que cuando estamos retocando usar una capa aparte para todo el retoque y usar la opción para tomar información de la capa actual y todas las de abajo.

El tipo de pincel que usemos también influirá en nuestro trabajo, al principio recomiendo usar pinceles suaves y no muy grandes para evitar reemplazar píxeles innecesariamente. Además la perdida de textura es algo a lo que siempre debemos estar atentos.

Pincel Corrector Puntual

Esta herramienta nos permite con un solo click eliminar área problemáticas. Para usar el corrector puntual no es necesario tomar la información de otra parte de la imagen. Photoshop hace todo el trabajo por nosotros ya que intenta igualar el brillo, la luz y la textura a lo que está al rededor de la zona afectada. Cuando estamos en zonas que están cerca del borde de algo esta herramienta no suele funcionar muy bien.

El corrector puntual también tiene un menú parecido al de la herramienta de clonar. No tiene tantos modos como clonar, pero aclarar y oscurecer también los encontramos en esta herramienta.

Los lugares en donde es ideal usar esta herramienta es para manchas pequeñas, granos y otras pequeñas imperfecciones de la piel. Siempre y cuando el area afectada este rodeada de textura “buena” PS hará un buen trabajo. Importante es usar un pincel mas o menos del mismo tamaño de la imperfección. Para zonas más grandes es mejor usar otras herramientas.

Pincel Corrector

Este pincel es una de esas herramientas que cuando empecé a trabajar con PS me encantaba. Uno toma la información de una parte de la imagen y el programa calcula el brillo la luz y la textura para que coincida con los pixeles de destino. Usada con un flujo bajo o en una capa aparte donde podemos controlar la opacidad suele dar resultados muy aceptables. En lugares en donde el corrector puntual no funciona suelo usar este pincel porque me deja elegir el lugar de donde toma la información.

Desde hace un par de semanas comencé a usar de nuevo esta herramienta pero en combinación con la técnica de separación de frecuencias. Técnica que nos permite trabajar en capas separadas la textura y el color.

Para los que sean más avanzados y piensen que este tutorial es un poco aburrido les aseguro que tengo planeado hacer uno completo solo para separación de frecuencias.

Parche

El parche es una herramienta que nos permite seleccionar una parte de la imagen que sea problemática, por ejemplo una mancha en la cara y arrastrar la selección a donde tengamos la información con la que queremos reemplazar ese pedazo. Al igual que el pincel corrector esta herramienta a veces puede lograr resultados muy buenos en pocos segundos pero otras veces es necesario probar varias herramientas hasta obtener los mejores resultados.

Así que cómo ven estas son las herramientas que uso en mi día a día para retocar mis retratos. No se desesperen si están empezando a usarlas. Uso PS desde hace 6 años y sigo aprendido cosas nuevas!

Que tengan una muy buena semana, aquí los pajaros ya están cantando y las temperaturas son casi primaverales.

Ah si les grabe un pequeño video para que vean como las utilizo en vivo (casi) y a todo color. Comentarios bienvenidos. 🙂

October 7, 2013

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Un día en Paris / A day in Paris

Queridos míos hoy estoy muy contenta de poder presentarles un video que he estado preparando desde hace meses y que da comienzo a una nueva etapa de mi vida. Espero que les guste y que me consideren a la hora de compartir sus historias 😉

Para celebrarlo como se debe he pensado en darles algo por todo el apoyo que he tenido en estos meses. Tendremos dos ganadores que podrán ganar los siguientes premios:

sorteo_adayinParis

Los que estén interesados en el photoshooting deben de estar en el area de Stuttgart, Alemania, o en Quito Ecuador. Para la clase privada son bienvenidos todos, la clase será impartida en español, inglés o alemán según su preferencia 😉

March 4, 2013

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I’m a woman, I’m a force of nature (El tutorial)

Ayer por la noche cuando me di cuenta de que ya era una semana de mi último post me sentí un poco culpable de no haber puesto como prioridad escribir en este espacio, entre los trabajos de diseño y mis proyecto de video (parte es el logo que ven en el video de arriba) se me pasó publicar. Pero prometo recompensarlos con algunos trucos para realizar este compositing.

Cuando fuimos a tomar las fotos para este compositing yo tenía otra idea de como funcionaría, pero las condiciones climáticas me dificultaron mi concepto anterior, de cualquier forma cuando llegué a casa vi que tenía unas cuantas fotografías con bastante potencial. Después de intentar combinar algunas fotos para el conceptos original y fallar miserablemente volví a ver el resto de las que había tomado, esta no era una de mis favoritas, pero finalmente vi el potencial.

No suelo hacer todos estos dibujos cuando trabajo, o por lo menos no siempre, pero es para demostrar como pienso cuando trabajo en un compositing. La foto necesitaba drama.

El paso numero uno era remover lo que no me gusta, quite los cabellos extras sobre la cabeza y en la cara. Lo siguiente era conseguir un poco de volumen en el cuerpo y el cabello. Para esto seleccione las partes que quería agrandar o cambiar y las copie en una capa nueva.

Después en la nueva capa, transformo el pedazo que necesito y luego utilizo una máscara de capa para eliminar las partes que no necesito.

Ahora si a crear mi bola de energía/fuego/rayos o como ustedes le quieran llamar. Empezamos con un pincel redondo con dureza 0, en el color que nos guste y pintamos un punto. Después con un pincel más pequeño y en blanco creamos la luz. Para finalizar le damos drama con unos pinceles en forma de rayos.

Con la bola de fuego en su lugar lo que me faltaba era oscurecer el cielo con las herramientas de aclarar y oscurecer (dodge and burn) en 2 capas aparte. Si quieren saber como funciona esa técnica les invito a que descarguen mi PDF Do’s and Dont’s of Beauty Retouching en donde explico como funciona aclarar y oscurecer no destructivamente.

Con los mismos pinceles que use para crear los rayos en la bola de energía, puse unos rayos en el cielo.

En este punto comencé con mi correción de color, tenía pensado un esquema de azul, gris y negro. En este tutorial no voy a especificar como hago esto porque es un poco largo, probablemente haga un tutorial más adelante.

Ya que tenía tanta nieve a mi alrededor me pareció que necesitaba algunos copos de nieve, que a la final se convirtieron en una tormenta de nieve.

Para crear nieve, solo necesitamos una imagen con nieve en fondo negro, que pondremos arriba de todas las capas en modo trama.

Finalmente enderecé la foto y le agregué un desenfoque.

Et voilà!

¿Qué les parece? Piensan que es muy difícil llegar a una idea como esta, este post les prueba lo contrario!

Que tengan una gran semana! Aquí por fin salió el sol después de 2 semanas!!!

December 10, 2012

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Venciendo la inercia

Probablemente de las cosas más importantes para un artista es tener un flujo de trabajo que funcione. Para cada persona es diferente pero estoy segura de que hay algunas técnicas que aunque no se usen todo el tiempo pueden ser de mucha ayuda a la hora de poner en marcha la creatividad. En este post quiero contarles un poco como me ayudo a la hora de planear mi siguiente proyecto fotográfico, es una guía general, pero si hay gente interesada podría hacer otros tutoriales más específicos.

Todo comienza con la idea, muchos de ustedes verán imágenes espectaculares y pensarán que jamás podrían tener una idea brillante, pero no es cierto. Todos tenemos una historia que contar, y somos únicos e irrepetibles, esa es la fuente de toda nuestra creatividad, pensar que podemos hacer lo que nos guste. Personalmente estoy viviendo una epoca de cambios, un renacimiento y a la vez un regreso a mi verdadero yo. Esta es mi inspiración por el momento, cuando pienso en esto tengo una imágen muy clara de mi, tengo algo guardado dentro mío que quiere salir, cuando lo trasformo en algo visual tengo esta idea de algo explotando dentro de mi cuerpo. Claro que las imágenes que vemos todos los días influencian mucho como nos imaginamos el mundo, por ello intento rodearme de imágenes que me inspiren. En mi pared tengo fotos, recortes de revistas, postales, afiches, posters, de cualquier cosa que me parece que tiene un elemento que me gustaría mucho tener en mi propia creación. Después de habernos inspirado un poco con trabajo de otros artistas es necesario volvera ese lugar interior para poder desde ahí concebir nuestra obra, concentrandonos en el mensaje que queremos dar. Hay muchas imágenes bellas en el internet hoy en día, pero si recuerdan alguna es porque no solo está bien ejecutada, sino porque conecto a otro nivel con nosotros. Con todo esto en mente seguro ya tiene algunas ideas rondandoles en la cabeza, que no cunda el pánico, vamos a poner orden a ese caos para darle forma.

El segundo paso es tomar lapiz y papel, yo tengo en mi cartera siempre una pequeña libreta en donde anoto mis ideas, puede ser una frase, una lista o hasta un dibujo. Si lo que pretendemos es hacer algo visual, como en este ejemplo, hacer un skizze de nuestra idea suele ayudar mucho. A veces por cuestiones prácticas uso la tablet, como en este ejemplo.

Muchas veces no avanzamos con nuestras ideas porque pensamos que tomará mucho tiempo, o que puede ser muy complicado o que no lo haremos tan bien. Lo importante es simplemente dar el primer paso sin ponerse a pensar en el resultado.

Cuando la idea esta bastante clara, lo que hago es una lista de las cosas que necesito, ya sea en mi cabeza o en mi libreta. Después a puedo recolectar el material. Para esta imágen necesite paredes con grietas, óxido, metales, fondo de estrellas y la modelo (yo misma). Después vi unos cuantos tutoriales en internet para saber como hacer un par de cosas; el internet es un sitio maravilloso para ser ignorante, porque se puede aprender tanto, uno solo tiene que saber buscar.

El siguiente paso es probablemente el que más nos asusta, tanta preparación y ahora tenemos que lanzarnos a la creación, (mi parte favorita) pero no vayan a empezar a hiperventilar. Paso a paso la imágen va a tomar forma, al principio parece que nada tiene sentido, me paso con una manipulación que no encontraba un pájaro adecuado para mi idea, y todo se veía simplemente horrible, después de buscar en miles de lugares encontre lo que buscaba y entonces pude avanzar. Lo más importante es continuar, y ser muy amorosos con nuestra creación.

A veces nos apresuramos a juzgar nuestro trabajo, yo sobre todo soy fan de este hábito tan perjudicial para nuestro niño artista interior. Lo mejor es simplemente trabajar y no emitir ningún juicio. Si no nos sale como nos hubiera gustado no es de todas formas un desperdicio de tiempo, o de esfuerzo. Roma no se construyó en un día. Cada error que cometemos nos ayuda a ser mejores, así que a cometer errores se ha dicho, no hay otra forma de mejorar. El primer intento de este trabajo no me convencía así que lo deje por ese día y volví a empezar la mañana siguiente con nuevos ojos.

Y así finalmente tenemos nuestra obra. Muchas veces hago algo y no lo cuelgo aquí en el internet por miedo a ser juzgada; sin darme cuenta de que probablemente yo sea la que vea todos los defectos. Mi trabajo quedará guardado en la oscuridad de mi disco duro hasta que un día lo encuentre y piense miren no estaba tan mal después de todo. Ser artistas también tiene mucho que ver con tener el valor de aceptarnos como somos; cuando mostramos nuestro trabajo es como enseñarle al mundo una parte muy intima de nuestro yo, es como un hijo nuestro, un pedazo de nuestra alma, por eso puede ser muy intimidante. La buena noticia es que una vez que empezamos a ser más buenos con nosotros mismos nos daremos cuenta también, que probablemente nos no era para tanto al final.

Que tengan una buena semana!

October 24, 2012

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Trabajando con Smart Objects

Este es mi primer tutorial, así que espero que me disculpen si algo no es tan claro. Para los que están comenzando con photoshop este puede ser un tutorial muy interesante, y es algo que aprendí a las malas, hechando a perder muchas fotografías/compositings. En este tutorial van a aprender a trabajar de forma no destructiva y poder así siempre regresar a donde comenzaron pero además a mantenerse organizados con todas esas capas que pueden volvernos un poco locos.

Primero vamos a definir que son los smart objects, son capas que contienen información de imágenes rasterizadas o vectores. Su función es preservar el contenido con todas sus características originales, permitiendo que edites de forma no-destructiva.

Ustedes se preguntarán para que me pueden servir los famosos smart objects. Un ejemplo muy simple que nos ayuda a entender su uso es cuando tenemos una imágen que queremos hacer más chiquita, por ejemplo al hacer una tarjeta navideña. El problema es qeu si volvemos a agrandar la imágen se pierde información y veremos por todos lados pixeles.

Para crear un smart object podemos ir al menú Archivo y añadir un archivo de nuestra librería.

O podemos convertir una capa en un smart object dando click derecho en el panel de capas, en la capa que queremos convertir.

En el ejemplo convertí el marco de la foto, para no tener problemas en el momento de hacerlo más pequeño o usarlo varias veces con los mismos ajustes. Está es otra cosa muy conveniente de trabajar de esta forma, una vez creado el smartobject, tenemos un archivo aparte en el que podemos hacer los cambios que queramos.

En esta tarjeta de navidad tenía un marco que quería usar para varias fotografías, al convertirla en smart object tengo la ventaja de que si la duplico y la hago más pequeña y luego más grande, el original sigue ahí. Mejor aún en caso de que quiera cambiar algo en el original, solo tengo que darle doble click al pequeño icono del smart object y se abre mi archivo en una ventana diferente donde puedo editarla a mi gusto.

Al terminar guardo los cambios y todas las capas duplicadas de un mismo smart object cambiarán instantaneamente. Usar está técnica me ha ahorrado no minutos de trabajo sino horas, por ejemplo si estás trabajando para alguien más, hacer cambios será mucho más rápido.

Pero mi uso favorito para smart objects es cuando estoy editando retratos. Por lo general, me gusta retocar en capas separadas para no meter mano al original, con lo cual termino con una capa para los labios, otra para la piel, otra para pestañas extras, extra brillo en los ojos, etc.

A la hora de querer añadir diferentes efectos a la fotografia completa, por ejemplo de iluminación, necesito o aplanar la imágen o mejor dicho crear un smart object. De esta forma si siento que se me paso la mano con la eliminación de líneas de expresión abro el archivo en donde están todas mis capas y hago los cambios necesarios sin tener que partirme la cabeza porque ya no tengo las capas originales.

Podría seguir escribiendo por horas de los beneficios de usar smartobjects, pero creo que ya entendieron mi punto. La último que quiero enseñarles es que los smart objects vienen con otras ventajas, como el uso de smart filters.

Usando smart filters siempre podemos cambiar la intensidad de un efecto.

Eso es todo por el día de hoy, espero que les sirva 🙂