Continuando con la serie de producción de cortometrajes, quiero hablar de un tema que a mi parecer es poco discutido y tal vez una de las partes más importantes de una producción. Estoy hablando del sonido de diseño, de la música, de los efectos sonoros.
Seamos honestos, ¿cuántas veces hemos considerado realmente el papel que tendrá el sonido en nuestro cortometraje o video al detalle?
Para el arrepentimiento de muchos de nosotros no hacer un plan detallado del audio puede hacer que todo nuestro trabajo en el departamento de la imagen se vaya a la basura. Sólo después de desastrosas experiencias con la captura de audio y la consecutiva post producción uno se da cuenta de que mal audio simplemente no es una opción.
¿Qué hace que el audio sea tan importante?
No voy a darme de conocedora de este tema, porque estoy muy lejos de serlo, pero he aprendido un par de cosas con el tiempo. El diseño de sonido es esa parte invisible de tu película que es como el alma, no se ve, a veces no lo tomamos en cuenta, pero lo sentimos. Las emociones, la tristeza, la alegría, la melancolía, la ira, la pasión, etc, se cuentan no con planos ni lumens, se cuentan con notas, con arpegios, con estruendo y silencio. El diseño de sonido, es la puntuación del corto. Es lo que hace que los vellos de los brazos se erizen, es lo que nos sumerge en el suspenso y nos hace imaginarnos todo lo que sea demasiado grande para la pantalla del cine.
Ahora a lo práctico.
Planear con suficiente tiempo y cuidado la música original y los efectos de sonido pueden hacer un mundo de diferencia. Es buen ejercicio reunirse con su profesional de sonido, y mirar el guión para saber que se necesita capturar en el set, que se debe hacer fuera del set y sobre todo para poder establecer que sensaciones debe sentir el espectador.
Nuestro sonidista del día, Jorge alistandose para el rodaje.
Fotografía: Marcela López Aizcorbe.
¿No tienes alguien que entienda de sonido para tu proyecto? Entonces tendrás que ponerte serio en el asunto, porque mientras puedes hacer casi milagros con tu material visual, el material de audio que no está bien grabado puede ser extremadamente difícil de corregir. No es una experiencia divertida.
En cualquier caso lo básico para capturar el audio en el set es:
- Una grabadora de audio
- Un micrófono de buena calidad
- Audífonos para controlar tu grabación
- Un plan de lo que necesitas grabar
La grabadora que he usado durante todo este año, y que adoro es una zoom H4N, no es muy costosa y además de ofrecer un muy buen micrófono integrado para sonido ambiente, te deja también conectar micrófonos que necesiten alimentación phantom para micrófonos de condensador, y micrófonos como el Rode Video Mic pro que podrías conectar directamente a tu DSLR.
El micrófono que decidas conectar a la grabadora dependerá del tipo de sonido que estés buscando tener, pero para propósitos generales es bueno buscar un micrófono unidireccional, para tener más control y a parte grabar sonido ambiente.
Ok sé que es un tema extenso, solo la teoría de micrófonos fue un tercio de mi semestre de audio en la universidad y me tomó algún tiempo entender lo términos técnicos. He ahí la importancia de tener alguien fluido en audio, alguien que sepa la diferencia entre un micrófono de condensador y un micrófono dinámico, alguien que entienda la importancia de grabar sonido ambiente bueno, etc.
Si quieren leer un poco más de micrófonos y sonido para los usuarios de DSLR pueden ir a este link y leer mi post sobre el sonido en mi documental “Los sonidos de la Marimba”.
Si tienen preguntas específicas no duden en dejarme un comentario, intentaré responder con mis conocimientos muy puntuales.
En otra ocasión me aventuraré un poco más en el terreno el diseño de sonido y de algo que me apasiona mucho que es el score del corto.